韓國電影還在持續爆發。
今年樸贊郁攜《分手的決心》回歸戛納,是枝裕和加入韓影宇宙。
再往前是《魷魚游戲》在全球病毒傳播。
再往前是《寄生蟲》歷史性拿下奧斯卡。
這幾年,越來越少看到中國明星出現在好萊塢電影里,取而代之的是進擊的韓國人。(回顧請戳:韓國電影怕是擋不住了)

△ 打醬油的冰冰們也沒再見到了
但。
華人面孔在好萊塢消失了嗎?
在廣義上看,沒有。
甚至還呈現出異軍突起之勢。
就拿上半年最大的一匹黑馬來說——
《瞬息全宇宙》。

導演關家永。
一家四口都是華人角色。
成本2500萬美元,全球票房破8000萬美元,成為A24過去十年北美最高記錄。
外媒全好評,上映三個月,爛番茄新鮮度依舊爆表,IMDb10萬人打出8.3,MTC蓋章"必看好片"。

而這一次爆發,很可能只是開始——
好萊塢正在迎來華裔的新浪潮。
一個,讓我們感到熟悉又陌生的群體。
無論你是否喜聞樂見。
他們正在改寫好萊塢的規則。
也在重塑著自我的定位。
01
很多人對華人移民有這樣一個印象——
"模范族群"。
老實本分,不爭不鬧,就像班上聽話的好學生。
同時呢也比較順從和沉默,不善于爭取話語權,結果也就比較容易……受人擺布。

△ 紀錄片《亞裔美國人》嘉賓謝漢蘭,美籍華裔女作家和社會活動家
是這樣嗎?
過去,或許是。
但今天,好萊塢的華裔們已經越來越不答應了。
打響了"起義"一槍的,是2017年《摘金奇緣》。
小說的原著作者關凱文頻頻接到好萊塢的橄欖枝,說要把他的百萬爆款《瘋狂亞州富豪》改編成電影。
只要答應一個條件——
把主角改成白人。

關凱文拒絕三連:騙我拍洗白大片,沒門。
不是關凱文矯情。
很長一段時間,好萊塢為了擴大受眾,會將商業大片中的亞洲角色換成白人,俗稱"洗白"。


△《攻殼機動隊》斯嘉麗演日本人,《奇異博士》蒂爾達演西藏法師
很巧,拍了多部動作大片的朱浩偉,膩味了。
兩人一拍即合——
為什么不拍一部全華裔陣容的好萊塢電影?
要知道,距離上一部這樣的電影,已經24年了!

△ 1993年 《喜福會》
這很快引起另一位叛逆女演員的注意。
吳恬敏,美劇《初來乍到》的女主,這是好萊塢1995后第一部以亞裔作為主演的電視劇。
一炮而紅的她,2016年聯合金大賢、溫明娜亞裔發聲,炮轟好萊塢選角歧視。


事實上。
好萊塢的隱性歧視由來以久,吳恬敏不過是無情戳穿了。
2015年,64%的美國電視劇沒有任何亞裔角色。
2017年,北美票房前100位電影中,只有4部導演為亞裔,亞裔主演的電影不到5部,37部影片沒有亞裔角色。
不止演員,還有導演。
據南加州大學調查,2007年到2017年,1100部電影的1223名導演中,亞洲導演僅3%,且地位沒有太大變化。
這是歧視的根本原因。
因為擔心華人故事,華人演員,沒有票房號召力,在美國只會成為無人問津的"非主流"。
但好萊塢制片人的這種慣性,或者說惰性。
偏偏遇上了硬頸的朱浩偉。
削減開支他能接受,但讓亞洲人靠邊站?不好意思,這回真不行。
吳恬敏檔期滿,他等。
好萊塢缺亞洲演員,他找,線上全球找。
這場銀幕革命,印證了亞裔群體的市場——
2018年,《摘金奇緣》以3000萬美元的低成本,拿下票房2.38億美元,打破好萊塢十年來同類題材最高紀錄。
實打實的鈔票,狠狠地打在不看好華裔陣容的人的臉上。

△ 左起:朱浩偉、鄭肯、奧卡菲娜、吳恬敏、陳靜、楊紫瓊、亨利·高爾丁
人的觀念是不易被撬動的。
——除非是在利益面前。
好萊塢一看,華人故事有市場啊,那干嘛不投?
朱浩偉用他的死磕,打開了局面。
所有人都在看我們。如果效果好,立刻會有更多機會,制片公司就會投拍大約六部以亞裔美國人為主角的電影。
也就在2017年,另一位華裔導演蠢蠢欲動。
他是執導了多部《速度與激情》系列的林詣彬。
早就不想自我重復的他,終于在資歷存夠的時候,碰上了打小就想拍的故事。
剛移民到美國時,我看過一部名叫《功夫》的電視劇,里面讓一個白人飾演亞裔,據說這個角色本來屬于李小龍。之后我非常疑惑,這樣的疑惑一直持續到我長大,直到讀到李小龍的手稿,才知道真相。
這是我能秉承他遺志的機會。我跟自己說,一定要做出不一樣的東西。
他以李小龍的遺作為藍本,跟小黃臺HBO合作,拍出《戰士》。
——這是史上第一部大尺度華裔美劇。
背景設置在《排華法案》年代,武術天才阿衫遠渡重洋,他在魚龍混雜的唐人街浴血廝殺,最終成長為"最強殺手"。

暴力、鴉片、妓院。
腎上腺素飆升的元素,就像一條象牙項鏈,串起了華人在美國受盡壓迫,匍匐前進的血淚史。

男主不是專業學武的,打架是不如當年的李小龍。
但這部劇做到了當年李小龍沒能能做到的事。
擺脫了西方視角的獵奇與諂媚,不再是臉譜化的武打小子,而是在極端環境中,展現出血性與智慧的平民英雄。
有一幕讓Sir印象深刻。
劇中的中國女人,敢愛敢恨,有血有肉,為了給同胞復仇,可以一刀削去敵人的腦袋。

為何這么強調女性?
因為早期的好萊塢,多數的華人角色都是女性——
她們依附、柔弱、墮落,象征著那個萎靡不振的東方。

△ 黃柳霜《巴格達竊賊》
而今天好萊塢的華人,已經不再能接受這種被動的地位。
華人導演開始走向主流,在他們的書寫下,華人形象會越來越飽滿。
同時。
他們的這番事業,也正好乘上了"政治正確"的東風。
2015年,好萊塢掀起了"奧斯卡太白"平權運動。
2016年,李安為首的亞裔電影人,抵制奧斯卡的種族玩笑。
2020年9月,奧斯卡開始要求,入圍電影少數族裔的演員不得小于30%。

Sir知道。
在我們這邊的互聯網上,一提起"政治正確",一準少不了噓聲。
好像政治正確摧毀文化,敗壞電影。
白雪公主變黑了。

羅琳因發表不當言論,被"社會性死亡"。



Sir不想在今天輕易評論對錯。
但從華人力量在好萊塢的回歸,我們或許能看到事情的另一面——
"政治不正確",電影就更有希望了嗎?
02
疫情的降臨,或許掩蓋了早已存在的危機。
事實上在2019年,好萊塢來到了無比疲乏的田地。
市場疲軟。
——票房連續四年零增長。
原創乏力。
——五大公司過度依賴IP,嚴重缺乏好故事。
林詣彬從《速度與激情3》開始拍,拍到第七部已經煩透了,于是,片方就換了溫子仁來拍。
1994年,好萊塢的神仙之年,近半電影都是原創故事。可是到了25年后的2019年,原創劇本已經是稀缺物種。

△ 圖源:"毒眸"公眾號,好萊塢傳統五大制片公司原創劇本數量占比演變
2020年疫情爆發,北美市場票房大幅跳水到22億。
一線導演們早就提醒過好萊塢的唯利是圖,作繭自縛——
老馬丁說超英大片都是主題樂園,阿方索·卡隆表示影院只有中產階級的故事。
因循守舊、僵化的制片思路已不可持續。
那,搞點新意思?
新版《霹靂嬌娃》,加入黑人角色,讓小K走中性風。

結果呢,片子一樣撲。
因為哪怕加入了一些順應當下思潮的改編,比如種族平權、LGBT,但葫蘆里賣的還是老一套。
表面的示好,掩蓋不了本質上的惰性。
好萊塢需要的是更深層的變革——
從故事,到情感的內核,都在呼喚新鮮血液。
于是,在夾縫中生存的華人導演,是時候打一場翻身仗了。
他們本就在邊緣,更不受主流和市場的拘束——反正市場就那么大,為啥不拍點自己喜歡的?
當大導演紛紛抵制流媒體,他們卻愛死了獨立電影公司和流媒體"煤老板"對創作的放任自由。
少年窮的心氣,跨文化的視角,對少數群體的現實關懷,成了他們征服好萊塢的秘密武器。
2019年奧斯卡,金國威憑《徒手攀巖》奪最佳紀錄片,同臺角逐的是劉冰的處女作《滑板少年》。
雖然角逐落敗,但劉冰隨后就搬走了圣丹斯電影節評審團大獎。


在極限運動的奇觀之下,兩部作品包裹的內核如此細膩——
它要說的,不是什么爽文故事,而是聚焦不被主流認可的群體,如何在自己的方寸之地療愈傷痛,活出自由。

另一邊。
華人女導演石之予的《包寶寶》,拿下奧斯卡最佳動畫短片。
畫風軟萌,后勁極大。
一個中國媽媽,通感的是天下所有的控制型關系。


同年,王子逸導演的《別告訴她》,獨立電影公司A24出品。
一部改編自親身經歷的家庭片,借由二代移民女孩的視角,探討中美文化對生死、婚喪等觀念差異。

全球票房2400萬美元,圣丹斯電影節觀眾最喜愛獎。
Indiewire評價王子逸:冉冉升起的25位女導演之一。
2020年,闊別十六年的伍思薇強勢回歸。
她的處女作《面子》曾被譽為女同版《喜宴》,還引來了陳沖不計報酬的激情出演。

理科出身,還要養家的伍思薇,本來因為資金不足都要放棄電影了。
但奈飛的出現又讓她再次技癢了。
《真心半解》,豆瓣13萬人打出8分。
作為一部輕喜劇,卻不止于探討青春愛情,而是巧妙自然地融入了性覺醒、種族認同、底層焦慮、LGBT等多個議題。


2021年,朱浩偉激動的說。
好萊塢的大門,終于被亞洲人推開了。
讓他由衷發出贊嘆的,正是趙婷。
獨攬導演、編劇、剪輯、監制,憑《無依之地》捧走了N個小金人。


外媒說:趙婷是下一個李安。
至于李安本人,他這么說:
"趙婷是電影界真正的瑰寶。她在作品中對人類尋找自身歸宿的研究,具有非常獨特的吸引力。在這樣一個分裂的世界里,她的愿景是如此珍貴。"
你還能說他們在好萊塢的嶄露頭角,都是占了"政治正確"的便宜嗎?
垂垂老矣的好萊塢,需要的正是這樣一顆回春丹。
如果不是真香。
為什么好萊塢的華人題材電影排起了長龍——
《摘金奇緣》衍生電影確認開發,女主是剛演完《永恒族》超級英雄的陳靜。

奈飛高價買下2022年最受期待的華裔小說《盜賊的肖像》電視版權,作者李丹婷將擔任執行制片。

△ 圖源:中國新聞網
曾國祥正籌備著奈飛劇版《三體》。

△《三體》演員陣容,周采芹、本尼迪特·王為英籍華人
王子逸跟妮可·基德曼在香港拍劇。

《瞬息全宇宙》導演關家永忙著做路演,剛晉升為皮克斯創意部副總的石之予,估計正給下一部爆款動畫出謀劃策。

楊紫瓊聯手臺灣演員錢裕揚,跟奈飛一起打造全亞裔陣容新劇《太陽兄弟》。

劉玉玲正在拍的《美生中國人》,楊紫瓊"一家三口"確認加盟,吳彥祖將扮演孫悟空,第一季有望明年播出。
這將是史上第一部全華裔陣容美劇。

2020年,韓裔導演鄭李爍拿下金球獎最佳外語片。
談到亞裔形象在好萊塢的變化,他充滿了期待:
最初的電影,我們亞裔只配擁有獵奇的描繪和點綴。
但現在我們已經變了,從努力讓更多亞洲面孔出現在屏幕上,轉移到后來以敘事為主的故事,重點不是表面的身份,而是故事中具體的人,我們希望構筑一種超越人種、膚色、甚至某一特定類型的電影文化。
政治正確,不是好萊塢對少數族裔的關照、網開一面。
而是更有生命力的一種文化,不得不頂開板結的地表了。
而這股風尚,或許難以吹到這一頭。
看似有了華裔這個紐帶。
好萊塢真的會因此拉近和中國的距離嗎?
03
曾經,登上更大的世界舞臺,能夠被所有人喝彩。
被稱作"華人之光"的李安。
2001年,匯集兩岸三地拍的《臥虎藏龍》,拿下奧斯卡最佳外語片,實現華語電影零的突破。
當年,很多中國觀眾也沒看懂。
成龍直接吐槽,功夫打這么慢,真的很有問題。
但這并不妨礙我們為之振奮。
因為彼時的華語電影太弱小。
大家更看重的,是如何構建出一條七彩通道,四兩撥千斤地文化輸出。
可是現在。
每當走出去的導演們,要將中國人的故事搬上銀幕,我們的第一反應卻變成了挑刺。
劉玉玲宣布《美生中國人》開拍后,網友的一致反應是——
"別毀神話就行"。
"誰在乎,都是拍給abc的。"

不知道從什么時候開始。
華人故事存在感越高,我們豎起的圍墻就越高。
2019年,《別告訴她》引進預告剛出,女主奧卡菲娜已經被一片外貌羞辱淹沒。

2021年,《無依之地》也因言論爭議無法引進。
2022年,兩部爆款雖然都沒有機會引進。
但觀眾還是能找到攻擊的靶子。
《青春變形記》。
熊貓過于暴躁,丑化國寶。

批判東亞家庭,有色眼鏡。

我媽不是這樣,劇情離譜。

但很少人提到,電影最讓人觸動的一幕。
美美媽媽體內的熊貓過于強大,只有當外婆的辟邪粵曲跟美美的偶像神曲合奏時,這種奇妙荒誕的共振,才能創造出母女倆暢所欲言,時空穿越的一幕。

熊貓,不是表面看到的負面情緒。
它代表的只是不被允許的天性,破殼而出的自我。
這樣的青春期心境,是人類的普遍困惑。
跟一個人生于中國還是美國,有什么關系?
《瞬息全宇宙》。
因為故事設定是東亞家庭,因為提到愛與和解。
很多人吐槽它形式花哨,內核保守,形象刻板。



但親子關系,也只是多重宇宙的其中一個。
電影最精彩的部分,恰恰是對現代精神困境的反思。
對待虛無主義,結尾給出的答案貌似是母親對女兒的拯救。

但真正的答案,其實藏在被忽視的角色。
關繼威飾演的丈夫,威蒙。
在他身上,你會看到對抗無序和矛盾的真正答案。
第一個,同理心和善意。
當人們爭相變身,加入戰斗,是他站出來提出疑惑:
為什么非要打起來?你們甚至都不認識彼此。
指代的,不就是互聯網時代,因為立場不同,意見不合,便輕易地舉起武器,互相討伐的世界?
第二層,換一個方式看待生活。
電影中,他仿佛是最窩囊的存在。
但他卻在楊紫瓊額頭貼了一個眼睛。
是這雙眼睛,讓楊紫瓊看到女兒的困境。


注意看,眼睛是實心的圓,這正好跟女兒的貝果相對。
或許是導演在暗示,楊紫瓊不是虛無的拯救者。
最"不像男人"的威蒙才是。
我總是看到事情好的一面
那不是因為我天真
而是必要和需要

這是撒雞湯?
別忘了,威蒙早就戳穿了楊紫瓊無所不能的秘密。
因為你什么都做不好,所以多重宇宙的你,做什么都很好。

換言之,威蒙是世俗意義中最窩囊的人,但只是因為,他沒有像楊紫瓊一樣,被"正確而成功"捆綁,也不像女兒那樣,沉溺在過載的信息中,卻放過對內心困惑的求索。
他只是看透了生活的本質,選擇失敗但真實地活在當下。
這就是新一代華裔導演的寶藏——
比起下意識去判斷文化應該如何"正確描繪",價值應該如何"一決高下",他們更想揭示人本身的多樣性,生活的不確定性。
當然,這樣松弛而自由的創作觀,洶涌而真誠的表達欲,永遠不會在整齊劃一的環境中被復制出來。
就像李安所說:
"我是一個人,我不希望被東西方這樣的標簽簡化,就像好萊塢其實是十幾種東西,甚至幾百種東西,我希望在文明進化的過程中,可以慢慢去尊重個體,尊重多樣性和復雜性。"

也像《無依之地》的這一幕。

盡管披著不同的膚色,說著不同的語言。
唯有愿意坐在篝火旁,好奇地接近彼此。
我們才能擁有動人的故事。
因為故事,才是對抗分裂和虛無,最不朽的解藥。

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編輯助理:奇愛博士多店老板娘