" 子彈 " 足足飛了兩個月。

這兩個月里，捧起過榮譽，炒熱過話題，燃起了期待。

也曾陷入流言、爭議、中傷。

Sir 終于等到今天。

一切煙消云散，那么，作品說話——

分手的決心

韓國導演樸贊郁憑借它摘下戛納最佳導演。

湯唯，也一度被認為是本屆影后有力競爭者。

吊足了國內影迷的胃口。

昨天電影終于上線流媒體平臺，豆瓣如今已涌入 7000+ 打分，評分 7.9。

Sir 也馬上熬夜看完。

此前話題多集中在演員——

樸贊郁啟用御用編劇鄭瑞景（曾合作過《小姐》《親切的金子》《蝙蝠》《機器人之戀》等作品），幾乎是為湯唯和樸海日量身定做劇本。

他要湯唯的，野性，和神秘。

他要樸海日的，收斂，和陰郁。

然而，看完片后。

Sir 認為更值得玩味的是故事，或者說，講故事的方法。

不得不說韓國電影又為我們上了一課。

一部片踩中三種國內常見的類型，卻講出了獨具個人色彩的新意。

它的好不僅僅在于挑對演員。

更在于，它同時是高級的分手故事，現實故事，以及女性故事。

01

" 分手的決心 "。

重點不在 " 分手 "，在 " 決心 "。

這是一個不想分手的故事。

所以電影始終猶疑在一個曖昧的情感區間。

你很難以簡單的 " 愛或不愛 " 去分析男女主的情愫。

Sir 可以舉個例子。

一個流傳于互聯網的黑色小故事：

母女三人，母親死了，姐妹倆參加葬禮

妹妹在葬禮遇見一個英俊的遠房親戚，一見傾心

但葬禮后男孩就不見了，妹妹怎么找也找不到

過了一個月，妹妹把姐姐殺了

為什么？

答案是，妹妹想通過再辦一次葬禮的方式，見到那個男人。

匪夷所思？

《分手》的故事便大致如此。

一天，刑警海俊（樸海日 飾）在山腳下發現一具尸體，中年男人奇都秀。

死者有一名中國籍的妻子，年輕，漂亮，名叫瑞萊（湯唯 飾）。

當妻子來認尸時。

她并沒有表現出過多的悲傷，反而很鎮定，甚至在笑。

警察調查發現，瑞萊常年受到丈夫的家暴。

甚至，丈夫將她視為私有物一般，在女人下腹的隱私部位也紋下了自己的名字。

女人有極大的殺人動機。

可，擔任老年人護工的她，在丈夫被害那一天有著完美的不在場證據。

兇手是不是她？

破案追兇的過程中，海俊漸漸愛上了這個寡婦。

他甚至忘記了作為丈夫和警察的責任，眼神越發無法從瑞萊的身上挪開。

海俊與瑞萊所產生的 " 某種 " 愛情，激烈，卻不長久。

13 個月后，海俊與妻子搬到了另一座濱海小鎮，在這里，他再次接到一樁難得的兇殺案。

而死者，又是瑞萊的新任丈夫。

動機是什么？

瑞萊很坦然：" 要跟你當面說話，至少要有一件殺人案件。"

這次，兇手一定是她了吧。

不劇透。

可縱觀樸贊郁曾經的作品，《老男孩》《親切的金子》《小姐》…… 哪一個不是帶著反轉反轉再反轉的跌宕起伏。

而且這些故事里有一個共同點：

沖突以外的人性留白。

比如《我要復仇》，一個殘忍又崎嶇的復仇故事，東勁找到害女兒溺亡的 " 間接 " 兇手，從一個老實人，到最后殘忍殺人，并肢解了尸體 ......

可華彩并不在案件本身。

而是，盛怒之下的人性流露。

當東勁在河里顫抖著，問兇手 " 你知道我為什么要殺你 " 時，絕望、懊悔的眼神。

復仇的匕首，化成語言扎向了他自己。

《分手》也類似。

樸贊郁依舊在用一個夸張的戲劇作為引子。

讓一個警察與一個用 " 兇案 " 才能見到心上人的女人，相愛，分手。

抓馬的故事之下，再深挖，才能看出隱藏在這層情欲流動中的微妙。

幾個細節。

瑞萊被海俊傳喚到警局做筆錄，轉眼已經到晚飯時間。

男方點的外賣，是妻子不喜歡吃的壽司。

吃完，二人沉默著整理起飯桌。

鏡頭并沒直接給兩個人臉上的表情。

卻給了兩雙井然有序的手。

兩人共同清理著 " 偷吃 " 之后的痕跡，心照不宣，不言而喻。

默契，是越界的前奏。

接下來還有一組對照，同樣是雙手。

海俊與妻子，每周一次的 " 例行公事 "，海俊的走神，和妻子壓在胳膊上的麻痹感。

讓這兩雙手看起來早已不在同一平面。

當然這并不只是一次簡單的出軌狗血片。

從一雙手的同頻。

到兩顆心的親近。

中間，還要跨過山和大海。

02

樸贊郁把這段感情里的起伏、障礙、甚至現實的困境，通通藏在了畫面里。

少即是多。

無聲勝有聲。

比如，表現人物之間奇妙又詭異的命運。

電影便多次運用蒙太奇式的轉場。

削弱空間感，打破劇情之間的壁壘。

比如，表現案件中的疑點。

一個普通的正反打，只需要把鏡頭傾斜一點。

提醒你——

尸體，臨死前在 " 看 " 什么？

而在所有鏡頭語言中，運用得最多的。

是監視。

影片中出現了大量的 " 眼睛 "。

被害人的眼睛。

佛祖的眼睛。

魚的眼睛。

都在窺探。

眼睛代替了鏡頭，以第三者視角，在警察和嫌疑人，男人和女人之間，拉出另外一個窗口。

展示了一場關于 " 愛 " 的圍獵游戲。

海俊監視著瑞萊，因為她有殺人嫌疑。

可這種監視并不純粹。

下一秒，他就 " 走 " 進她工作的房間里。

由主觀鏡頭轉為第三視角，并讓海俊直視銀幕，將觀眾帶入他的大腦內。

直觀地讓觀眾看見他對瑞萊幻想。

觀眾看著海俊，是如何一步步 " 愛上 " 瑞萊，走進她的溫柔陷阱里的。

他模仿她的生活，模仿她喝的酒，她用的筆，把自己代入了她的生活。

警察牢固的職業使命，出現了一些動搖。

再后來，不知不覺。

在瑞萊的眼中。

望遠鏡的監視，成了有情人的纏綿和流連。

如果說，這時海俊對瑞萊的感情，還帶有一絲獵人捕獵的玩味。

那么，佛祖眼睛下。

愛意變得正大光明。

在這里，瑞萊和海俊完成了第一次約會，兩人親昵地為對方擦護手霜涂唇膏，獵人和獵物完全站在了一起。

但，別忘了。

在這里海俊還說了一句話：

" 那雙眼睛最后看到的犯人，我承諾一定會抓拿歸案 "。

佛祖面前，我承認愛，但是。

仍有底線。

這時的海俊自信和自負都達到了最頂點——

自認案子破了，也成功得到了喜歡女人的心。

女主就是被動的？

不。

女主眼中也出現了第一視角：

這樣的場景，搭配女主的表情。

像不像饒有興致地圍觀獵物撕咬的獵人？

Sir 不是憑空猜測。

影片剛開始，女主的意圖就很明顯——

她喂養的流浪貓給自己送來了咬死的鴿子作為禮物，可是瑞萊卻說：

" 那個刑警，去把他的心拿來給我。"

是愛意的自然流露？

還是以愛為名脫罪的手段？

也許兩者都有。

而且，兩者都不是她能自由選擇的。

瑞萊是個缺愛的女人，影片兩次出現的電視畫面，里面的女性都處于被傷害亟待拯救的狀態，而瑞萊的反應：" 真狠毒 "。

那是被家暴的她，在異鄉漂泊的她。

忍無可忍后的孤注一擲。

然后，彬彬有禮，溫和謙讓的海俊出現了。

她看了一眼他的無名指，一枚戒指。

作為 " 愛 " 的獵物，海俊是個不錯的選擇。

而作為自己命運的救星，海俊是目前唯一的選擇。

故事至此才露出真容——

這不是什么警與匪，男與女，好人與壞人的貓鼠游戲。

它是關于一個女人，如何被家庭，被現實，被命運，甚至被愛情，一步步推向深淵的故事。

03

片中有兩句最關鍵的臺詞。

第一句，將整部電影，和所有角色，劃分成兩個陣營。

" 智者樂水，仁者樂山 "。

如果粗暴地區分：

電影前半段是 " 山 "，是城市里高低起伏的樓梯、屋頂，以及封閉穩固的男性視角。

電影后半段，則是 " 海 "，是永遠潮濕的沿海小城，是夢里的水母，是埋葬秘密的大海。

而電影中的男人多是 " 仁 " 者。

第一任丈夫幫助女主留在韓國，卻攀山而死；第二任丈夫搬到沿海半山別墅，實為躲債。

他們維系的是一座假仁假義的大山。

男主比較特殊。

他的名字有 " 海 "，卻夾在山與海之間。

因為得知第一個案件是瑞萊所為之后，他說過這樣的話：

" 我作為一個刑警，竟然對一個女人神魂顛倒，以至于到了現在已經完全崩潰。"

緊繃的外表下。

愛的無理，和職業的講理，鬧作一團。

他努力維系著仁義，對真相窮追不舍，為女主毀掉關鍵殺人證據，可最終都抵不過對女主的愛情。

這也引出第二句關鍵臺詞：

" 手機扔到大海里，越深越好，不要讓人找到。"

這是男主對女主說的原話。

而女主卻認為，他在說 " 愛我 "。

怎么這么傻呢？

錯了。

女主才是那個真正的 " 智者 "。

她的手機殼，是海浪；她家的壁紙，是海浪；她自己都說過，自己喜歡海。

可這一切都不是她選擇的。

她知道海俊不可能說出那句 " 我愛你 "。

因為習慣了不配擁有愛，她才被逼著從蛛絲馬跡里，尋找愛，證明愛，確認愛。

所以當男主前半段在為兇手發愁時。

她的所有誘惑、挑逗、偽裝，不過都是前半輩子積累下來的生存智慧。

哪怕她最終失敗了。

也依然沒有放棄。

為自己舉行一場 " 葬禮 "，讓自己成為海俊永遠的 " 未結之案 "。

最后一個鏡頭，樸贊郁用了一個從仰角到俯拍的過程。

在海俊腳下，是 " 海 " 的凝視，背后，" 海 " 的包容。

被留下來的人。

不過是再次進入一座愛的牢籠。

04

最后 Sir 還想聊聊湯唯。

自 2019 年《吹哨人》后，再度歸回銀幕。

一個愛得堅決，溫柔冷艷，癡情狠毒，又讓人不忍苛責的女性。

許多影迷羨慕這 " 別人家的湯唯 "。

的確。

樸贊郁在電影里為她花了許多心思。

最明顯的，造型。

為了表現湯唯角色的神秘感，善變性，導演直接把她在電影里扮成 " 變色龍 "。

幾乎每一場戲，服裝都不同，發型換了至少三次。

此外，所有鏡頭又是內斂的。

湯唯是挑人挑戲的——

唯有遇上真正懂她的導演，也只有在他們的鏡頭下，方能展現獨特魅力。

比如本片的導演樸贊郁，比如讓湯唯嶄露頭角的李安，以及最終以《晚秋》助湯唯重回影壇，并抱得美人歸的金泰勇。

瑞萊、蕭紅、安娜、王佳芝，這些形象都有共同點：

沒有激烈的大開大合。

勁兒都藏在骨子里。

但在技巧之外。

更多的羨慕，來自國內女性角色長期趨于扁平。

瑞萊是一個怎樣的角色？

戀愛時溫柔活潑俏皮，認清現實后果斷堅決；照顧獨居老人，細心體貼；謀殺丈夫，精心策劃滴水不漏。

作假被張海俊揭穿，恃愛行兇坦白罪行；為了逃罪，又本能地栽贓警察自我保護。

缺乏安全感，向往愛情，但又執著于追求無果的愛情。

最終，在終究無法實現的愛情美夢面前，她走進了海里，回到了原本屬于自己的地方——

面色平和，但胸腔里都是火焰般從未熄滅的對愛與歸宿的渴求。

敏感脆弱，強悍決絕。

身負罪惡，卻讓觀眾心疼。

始終迷離，捉摸不透。

在樸贊郁手下，湯唯有著霧一樣的 " 朦朧感 " ——

短發的湯唯不甘欺凌，是濃烈的紅；

正邪較量，以身誘惑，是不確定的黃；

走向大海，風平浪靜，是藍。

是精心謀劃殺死丈夫的兇手，也是楚楚動人無枝可依的單身女性。

一體多面，性感狡黠。

所以。

該追問的，不是為什么我們只有這一個湯唯。

而是。

為什么我們只能看到一種女人，一種人設，一種故事。

本文圖片來自網絡

編輯助理：小田不讓切 藝謀不 emo