許多電影博主愛跟粉絲們玩 " 看劇照猜電影 " 的游戲。

Sir 想玩點更高級的——

聽配樂識電影。

準備好了嗎？

驗證你影迷等級的時候到了。

第一首。

悠揚旋律，大提琴的醇厚拉扯出生命中的友情，背叛與忠貞。站在馬桶蓋上的中年男人扣開磚片，向里窺去。猶如穿過蟲洞，看到了令他魂牽夢縈的女孩，在面粉中起舞。第二首。豐富的配器，狂野激烈的節奏里，夾雜著口哨、口琴、皮鞭的聲音。荒漠墳地，三個男人，三把槍，三雙眼，透露著不同情緒。他們靜默無言，音樂是他們的內心獨白。第三首。宴會廳，閃光燈之下，觥籌交錯間。這首鋼琴曲，由黑人爵士樂手和白人鋼琴家彈了兩遍。后者只聽了前者一遍就記下了樂譜，甚至加入了更多靈動變奏。有答案了嗎？3。2。1。揭曉——

△《美國往事》《黃金三鏢客》《海上鋼琴家》回憶全都來了吧？今天不只是聽聽歌，懷懷舊。Sir 要帶你們去到這些靈感的源頭。體驗一次大師級的聽覺盛宴——音魂掠影Ennio: The Maestro

電影海報，就是一面 " 軍功章 " 墻。獎項堆疊，無數大佬為他站臺。恩尼奧 · 莫里康內，究竟是何方神圣？來聽聽導演界的大神們怎么評價他。克林特 · 伊斯特伍德說：他的音樂非常創新，在那個時代是新穎的，放到現在也是。昆汀 · 塔倫蒂諾說：太酷了，我可不是說他是我最愛的電影配樂家，我是拿他跟莫扎特比。監制王家衛說：見山不是山。他的音樂是有旋律的影像，不言而喻的臺詞。容易被忽視的電影作曲家，為什么會獲得各路大佬如此敬仰？好的音樂，在電影中究竟起到多大的作用？他曾是無數電影的配角，卻是今天的主角。作為歷時五年、橫跨歐美、聚焦莫里康內職業生涯 70 多年的紀錄片。《音魂掠影》會給你答案。滴滴，音樂的靈魂列車已經出發。準備好，迎接一段美妙的奇遇了嗎？

01" 跑偏 " 的學院派鏢客三部曲，無疑是莫里康內破圈的第一個重磅炸彈。為什么？作為萊昂內的繆斯，莫里康內的意式西部片配樂，太特別了。大量的 " 雜聲 " 融入進了管弦樂——口哨的人聲，皮鞭、排笛、鐵砧、馬蹄聲等配器聲，展現出不同的人物性格。就拿《黃金三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly）的主題曲來說。前 4 小節，分別用長笛、弱音器模擬的人聲、陶笛。制造出的沉著、尖嘯和戲謔的感覺。同一段旋律，暗示三個完全不同的人，卻有相同的身份。對應片名 " 好人、壞人、丑角 "。

成長為 " 音樂變色龍 "，源于莫里康內成長經歷的復雜環境。出生于意大利的普通家庭，被想要 " 子承父業 " 的小號手父親，送進了音樂學院學吹小號。光應付學校考試不行，還要受政治所壓，生計所迫。在納粹時期跟隨管弦樂團在酒店穿梭奏樂。在玫瑰賭場、夜總會的管弦樂隊和父親一起，吹小號。

窮困受辱不說。晚上還要熬夜做作業，早上參加吹小號考試，嘴都裂開。比 996 打工人還慘的他，承受了遠超同齡孩子的壓力和痛苦。他邊學邊打工，作為第一個替補上的小號手，給當時的時事諷刺劇伴奏。不過，莫里康內玩了點兒花的。

結果，被配樂老前輩卡洛 · 薩維納（之后為《怪房客》《基督山伯爵》配樂）瘋狂 diss。

△ 所以不要擔心作品被前輩否莫里康內沒放棄自己的想法，一路高歌勇進，學習工作兩開花。一邊，憑借兩首賦格曲拿下了畢業作品 9.5 的最高分；一邊，為《羅馬屠城記》和《奧賽羅》擔任小號手配樂，還抱得美嬌娘回家。后來還放棄國家電視臺的 offer，跟導師去了德國達姆施塔特。在 50 年代末，當代音樂的迷茫期。他大膽嘗試各種先鋒的想法：把喉嚨的咕咚音唱出變調的音樂。把手放在小號的喇叭口，把活塞推到一半，發出類似于間斷放屁般的聲音 ……

之后，他還憑借歌曲《罐子》，拯救了瀕臨倒閉的 RCA 公司。滾動的罐子，手指敲打字機，演播室里的澡盆，抹上清潔劑的毯子 …… 每個道具，都成為了一個新的樂器。因為在他看來，" 樂器 " 不分高低貴賤。發現雜亂無序噪音的美，之后再用十二音體系的音樂原則補救，轉化為音調音樂，他們會大變樣。作曲家的價值就在這里。遵循和弦規則、作為背景音的管弦樂，變成了個性化的歌曲。

改編，被重新定義。噪音，成為了一種音樂的創新。好聽，抓耳，旋律獨特，是他的準則。莫里康內為電影配樂走出一條新的道路，他是交響樂和實驗音樂的破冰者。

《荒野大鏢客》是莫里康內的成名作。他摒棄了管弦樂，大量運用小號、吉他、陶笛、小軍鼓，以及口哨等自然之聲。都說西部片是男人的浪漫。那么這浪漫的第一槍，是口哨的浪漫。

俏皮靈動的口哨聲中，桀驁不馴的牛仔在黃昏騎馬而過。皮鞭，鐘聲，鐵砧敲打。黃沙漫漫，一人一馬。大鏢客千里走單騎，瀟灑而孤獨。

‍ 高潮段落，伊斯特伍德和沃隆特對決。導演覺得出現在《赤膽屠龍》里的一段小號樂《割喉者之歌》正合適。小號的元素可以考慮，但莫里康內拒絕用別人已經用過的配樂做高潮。他一定要做新的創作。為了演員更好代入情境，他拿著改好的配樂在片場和伊斯特伍德溝通。離去時，他把外套甩在肩后，走路生風。和踏著黃沙而來的伊斯特伍德一樣瀟灑。

這才是開始。別看他后期創作了 " 故鄉三部曲 "" 往事三部曲 " 那么多又優美的旋律。早期他可是先鋒音樂實驗派別。他打破了巴赫以來的優美旋律，創作了許多無調性音樂。他和老版《陰風陣陣》的導演達里奧 · 阿基多合作，將這種無調性音樂用在了一系列鉛黃電影里。充滿了失序的意識流質感。△ 《灰天鵝絨上的四只蒼蠅》如果說生計所致，莫里康內無法深耕他最喜歡的領域。那么為昆汀的《八惡人》配樂，則滿足了他長久以來的愿望。荒原大雪，冷杉林立。男人的雕塑被大雪覆蓋，鏡頭一點點拉遠，原來他是十字架上受難的耶穌。后景馬車駛過，拉開了故事的序幕。

這是導演和作曲家相互成就。也是這次，79 歲已經拿到奧斯卡終身成就獎的莫里康內。88 歲時，第一次拿到他早該拿到的奧斯卡最佳原創配樂。

02" 電影元音樂 " 鼻祖元音樂和元宇宙的概念一樣久遠。德國音樂理論家、哲學家西奧多 · 阿多諾將其界定為 " 音樂中的音樂 "。據不完全統計，莫里康內在 1960 年至 2018 年內，一共創作了675 部電影配樂作品及6048 首音樂作品。高產，高質。在白宮接受過自由勛章的歌手斯普林斯汀曾稱：音樂的命運，掌握在他的手里。莫里康內作為電影元音樂的開創者，主要體現在三個方面。一，古典樂的溯源和重塑。學院派出身他，經常從古典大師處獲得靈感，如數家珍。為托納多雷的《天倫之旅》配樂時，莫里康內參照了威爾第歌劇《命運之力》的序曲作為動機音樂。靈感并非憑空而來，而是影片本身和意大利歌劇就有密切關系。片中五個孩子的名字就源于意大利歌劇，暗示著人物命運，也是旅程的主題。為《海上鋼琴師》配樂時，他化用了莫扎特《Piano Sonata No.11 in A, K.331》。因為 1900，就是再生的 " 海上莫扎特 "。在改寫歷史的《無恥混蛋》里，他又化用了貝多芬的《致愛麗絲》。納粹的車緩緩駛來，歷史就像白色床單，被吹開了新的一頁。《致愛麗絲》的幽雅變得懸疑了起來，西部片斗牛曲慣用的吉他撥弦，充滿了男主視死如歸的斗志。

二，延續自己創造出的風格的同時，變奏。《黃昏雙鏢客》的主題曲，把《荒野大鏢客》里的吉他替換成了口簧琴。戲謔，揶揄，甚至有些詭吊。活潑的口哨引出神槍手主題，樂隊奏出策馬奔騰的節奏。男子和聲和電子音效，音樂畫面漸弱，奔向遠方。更不用說《黃金三鏢客》中，影響了一代樂壇、影壇人的《黃金狂喜》。

鏢客三部曲后的一段時間，他成了西部片配樂專業戶。但每次都會根據影像，求變，求創新。導演請他去看片配樂時，電影可能會看睡著，但創新的想法每次都能落實。

科爾布奇導演的《巨大的沉默》主場景在雪地里，主人公是個啞巴，馬群奔馳而過卻不發出聲響。在激烈的對抗段落，軍鼓、小號與原始的人生吶喊聲音混合，失序。‍

《西部往事》的前 20 分鐘就是純音樂。電影是視聽藝術，莫里康內無疑把 " 聽 " 做到了極致。木頭摩擦的聲音，蒼蠅的嗡嗡聲，滴血的聲音，火車進出站的汽笛聲。‍

‍ 口琴的聲音替代了人聲，貫穿全片。象征俠客的口琴是西部世界漠然的倒影，單調滄桑的旋律在緊張的弦樂烘托下，暗藏殺機。莫里康內在電影音樂創作中鐘愛本土民族音樂，比如塔蘭泰拉。這種舞曲風格在《海上鋼琴師》中貫穿了麥克斯對 1900 天賦敘述。這和之后《1900 的瘋狂》兩個即興的段落相互呼應。而他的音樂，也會被后世當做經典挪用。他的大粉絲昆汀，把他的電影原聲以拼貼挪用的方式融入電影。《無恥混蛋》里，他融入了《阿隆桑芳》的配樂《憤怒的塔蘭泰拉》。悲壯的原曲，在昆汀的電影結尾充滿了戲謔和顛覆。希特勒死在電影院，納粹的額頭，被刻上了洗不掉的標記。

《被解救的姜戈》里。昆汀致敬了莫里康內為《烈女鏢客》創作的《騾子的叫聲》和《薩拉姐妹之歌》。暗示在南北戰爭時期，白人醫生和黑人姜戈不同的政治地位。不僅限于電影。他的電影配樂被各種采樣，用于流行和搖滾藝術家的各種唱片。在重金屬樂隊（Metallica）的舞臺上一個音符不改地演奏。你們都走開 我來演奏這一段

他用五線譜為磚瓦，來建造自己內心的圣殿。用音樂，纏繞你的靈魂，謀殺你的思想。‍03不要讓所有的電影配樂，都淪為 BGM就像演員表演評價體系里，有一條電影＞電視劇＞網劇＞短視頻的鄙視鏈一樣。給電影配樂，對于學院派的作曲家來說其實很掉價。很長一段時間，莫里康內都深陷自責和歧視的泥沼。

所以莫里康內也一直在純音樂和實驗音樂方面試圖突破。但如 2010 年瑞典皇家音樂學院頒發的保拉音樂獎的頒獎詞所說。" 莫里康內讓人陶醉的作曲及編曲，將我們的生命帶到了另一個層次，讓生活點滴轉化為電影場景。" 莫里康內的音樂，從不是電影的加分項。而是電影的核心母題。莫里康內說，能跟我合作一次的都是好導演。雖然導演們聽不懂他的創作，卻能被他一次次驚艷到。

如果不是莫里康內 " 欽定 " 的音樂，一部電影的質感會大不相同。入圍戛納、獲得第 43 屆奧斯卡最佳外語片的意大利電影《對一個不容懷疑的公民的調查》。這是部政治諷刺電影，講一個警官殺死情婦并銷毀證據，最后因人證太鐵不得不承認罪行，卻被長官同事阻止他認罪。在混錄階段，導演埃里奧 · 貝多利和剪輯師都想用他曾經的一部老配樂。來制造男主來見情婦，情婦馬上被殺死的恐怖懸疑氛圍。‍ 聽著剪輯和導演夸夸其談的莫里康內坐不住了。‍ 這是什么鬼？！音樂就差沒把男主 " 我要殺人 " 四個字寫在臉上了。‍ 導演雖然不那么懂音樂，但他的絕對信任，還是讓他用了莫里康內的新配樂。‍ 口簧琴的戲謔，小提琴撥弦的銳利配合著闥闥的皮鞋聲。‍ 一個表面英俊有禮，實則倨傲冷漠的男人躍然銀幕。‍

萊昂內的演員是幸福的。在片場，他們可以聽到莫里康內提前為影片譜好的樂曲。音樂打動了所有人。

音樂不僅是氣氛聲音，它甚至可以代替人物開口說話。是《美國往事》里，面條拿起聽筒卻無言的哽咽；是《天堂電影院》里，成年后的多多看著拼接的吻戲想起那雙拼接膠片的手；是《海上鋼琴師》里，1900 在甲板上對姑娘的怦然心動，甚至鼓起下岸的勇氣。‍

羅貝托 · 費恩察導演或許說出了不少觀眾的心聲——

電影與音樂相互成就，甚至超越影像本身存在。坂本龍一的《Where Is Armo?》，聞者汗毛倒起，一聲綿柔的唱腔，猶如回到那個末代帝國的黃昏，卻在激進的變化中迷失了自己；漢斯季默的《Cornfield Chase》，兄妹與父親開著爆胎的卡車興奮又瘋狂地追印度無人機，一聲呼喊與未來絕望漫長的 120 年遙相呼應。好的配樂，甚至能創作出一部平行時空的影片，由得觀眾自己聯想想象。反觀現在，上一部能讓你記住的電影配樂是什么？不是沒有，只是太少了。配樂，在許多商業電影中漸漸淪為烘托氣氛的 BGM。戰爭片，不分年代，就是重低音的狂轟濫炸，銀幕外觀眾昏昏欲睡；青春片，主角一哭，情情愛愛分分離離的音樂就響，卻絲毫不讓你心動心疼；懸疑片，搬走了恐怖片的 bgm，一驚一乍的音效打底，元素拼拼湊湊，玩不出懸念也看不到人性。更別說在離我們更近的許多國產劇里。配樂，已然淪為一道算計情緒的熟練流水線。

如今回望，莫里康內的執著更顯珍貴。他糾偏了 " 電影配樂 " 的位置。好友的道歉，親友的支持，奧斯卡遲到的獎項肯定，讓他如獲大赦。

可還有更多，他以一己之力糾不了的東西。2020 年 7 月 6 日，92 歲高齡的莫里康內過世。可他的音樂和精神是不朽的。疫情期間，意大利羅馬的納沃納廣場上空空蕩蕩。樂手雅各布在屋頂，用電吉他演奏《黛博拉之歌》。

那一刻。‍ 古典樂與現代樂的隔膜破除，電影配樂和純音樂的界限被模糊。焦慮和孤獨被緩解，生活里融入了生命的旋律。而那個大師，仍在臺上光芒四射地指揮。面對經久不息的掌聲，謙卑地低頭。又俯身在你的靈魂里創作。

本文圖片來自網絡編輯助理：西貝偏北