今天，聊一個早該聊的人。

8 月。

韓國發聲，《分手的決心》將代表韓國角逐第 95 屆奧斯卡最佳國際影片獎項。

電影本身如何，Sir 早已聊過。

但湯唯。

是的，她是這部電影的起源、中心，甚至存在的理由。

——還欠你們一篇。

很多人好奇。

那么多中國女演員，為什么，偏偏是她？

但 Sir 卻想說。

除了她，大抵，也找不到第二個如此合適的人了。

今天。

就來說道說道。

從氛圍女神到名導繆斯，一人千面的湯唯，憑什么讓人愈發上 " 癮 "？

01

作為明星的湯唯

湯唯最無法否認的，是她的獨特。

當娛樂圈一眾女星都在 " 艷壓 " 時，湯唯，卻鮮少與這個詞掛鉤。

因為人們都知曉。

她的美，與 " 艷 " 無關。

淡、雅、靜。

不動聲色中，還雜糅了幾分知性的文藝。

一張 " 有故事 " 的臉是什么樣？

看著湯唯，你會得出一個誠懇的答案。

秀氣臉、飽滿唇、低垂眼。

哪怕片場沒光。

卻蓋不住鏡頭中眼底閃動的晶亮。

△ 《地球最后的夜晚》

神秘是她的底妝。

出道至今，湯唯角色基本沒重復，卻能找出共同的氣蘊。

《晚秋》。

作為開啟湯唯在韓國知名度的作品，她在里面飾演一個女囚。

入獄多年，無人探望，就連自己心心念念的男人也忘了她，娶妻生子。

某天。

她被保釋出獄，一問原因，才知道母親也去世了。

就這樣。

她對這個世界最后的一點牽掛也沒了。

湯唯是怎么演出這種極致的孤獨？

十個演員十個那么演，湯唯偏偏是第十一個。

她趴在母親的棺槨前，沒有哭，沒有抓狂，沒有通俗的歇斯底里。

只是喃喃自語：

" 媽，看得清嗎，沒戴眼鏡。"

" 這是我現在住的地方，那里天氣很好，你不用擔心我 ……"

這一段是湯唯的即興。

表面云淡風輕，心底翻江倒海。

如果你看過整部電影就會知道，這點短暫的溫情，是一個邊緣人灰燼般的生活里，所能擁有為數不多的火星。

母親是她最后的牽掛。

但她已沒有力氣去承受任何情緒的波動。

她能做的，就是把自己封起來，說說家常話，和媽媽重溫一次回不來的親情，而已。

嗯，很含蓄。

但也很 " 湯唯 "。

她那張臉，總吸引我們去猜。

巧了。

今年《分手的決心》，也是看重她這一點：

你很難搞清楚她到底在想什么。她很難讀懂，就像一個深淵，一口深井，我不是很想用神秘形容她，但她就是有這種深度能讓你保持好奇，這對于演員來說，是很罕見的。 ‍ 樸贊郁樸贊郁，Sir‍ 最愛的韓國導演之一。

這位名導在自己著作的扉頁上寫道：第一是個性，第二也是個性，個性，高于一切。

作為湯唯的粉絲，《分手的決心》便是他送給自己心中繆斯的 " 個性定制 "。

宋瑞萊。

一個韓文不熟練的中國女人。

電影中的她，無論是人妻、情人、殺手、女兒，都是無根之萍，有種置之死地而后生的幽靈浪蕩感。

不安定也不安分。

湯唯自己呢？

在她心里，有一個準確的關鍵詞——

" 水母 "

" 個性 " 與 " 個性 " 一拍即合。

湯唯遇上樸贊郁，共同成就了這一注定難忘的角色。

像水一樣流動，像霧一樣叵測，像海一樣深不見底。

這是一個癡情的女人。

但她又知道癡情斷不長久。

所以，她表達愛的方式，就是制造一種若有似無的曖昧，誘著你，吊著你，絕不落地。

我什么時候說過我愛你

△ 男主有多嘴硬，湯唯就有多開心

片中。

樸贊郁無數次用鏡頭，表達了作為導演，對湯唯的一種解構，一種還原。

請仔細觀察圖中人物的虛焦。

兩個湯唯。

鏡子外有一個，鏡子里也有一個。

前者代表現實的表達。

而后者么 …… 代表湯唯的內心，以及她對男主角的觀察、捕捉，臨摹著對方對自己的愛慕之情。

無比絲滑，來回切換。

樸贊郁用這樣的鏡頭語言，完成了對湯唯層次感的剖析，也凝視了她的神秘并放大了這個" 霧一樣的女人 "。

難怪許多人說。

這部電影，也許不那么樸贊郁，卻是十足十的湯唯。

但要知道。

湯唯之所以是湯唯，就是因為她" 不被定義 "。

如霧如水。

《地球最后的夜晚》。

畢贛說，如果角色有屬性，那么湯唯就是水。

照著她的樣子描寫出的萬綺雯。

抽煙，會揪掉濾嘴；赤腳，走在滿是殘瓦碎礫的斷墻上。

只要淋漓。

只見純粹。

哪怕端坐在那里，也會成為整個故事的核心，就像一幅畫的黃金分割點。

夢一般的電影，正好適合這樣夢一樣的女人。

而在此之外呢？

如果你細數湯唯的曾經。

《命中注定》，因為一個男人的名字，她二話不說飛去意大利尋找真愛；

《晚秋》為了三天的約定，她可以一直等下去；

《黃金時代》，她私奔，寫詩，放空思考，在窗戶結冰的冬日里大口喝著燙咖啡，想到什么就去做什么，貧瘠的時代也困不住自由的靈魂 ……

湯唯總是在各種角色中穿行。

難得的是。

每一個，還或多或少保留了自己的味道。

你甚少看到角色本身會框住湯唯，相反，湯唯許多角色的成立，恰恰是因為她自己。

浪漫、勇敢、寧靜、神秘、羞赧 ……

作為明星，你可以用太多的詞去形容她。

但作為演員。

Sir 更想用一個部位去形容她。

咽喉。

02

作為演員的湯唯

咽喉藏在面龐下方。

功能，是做大量重復的吞咽動作。

看似尋常，卻是養分輸入的唯一不歸路，也是整套系統的脈門。

湯唯很喜歡 " 吃 "。

《地球最后的夜晚》看電影吃野柚子，《黃金時代》喝粥吃饃，《晚秋》等車吃薯片，《北京遇上西雅圖》嚷嚷著阿拉斯加大螃蟹 ……

要 Sir 說。

也正是通過 " 吃 "，湯唯才一點一滴，積累了能量。

湯唯是怎么 " 吃 " 下一個角色的？

就像她描述自己做演員的心路歷程：

" 我真的覺得自己沒什么演技，我感受到了，我就能演到；我感受不到，我真的演不到。"

那么問題來了。

要怎樣，才能感受到，才算感受到呢？

湯唯的辦法是：死磕。

從璞玉開始，一點點生啃打磨，雕琢鐫刻——簡單，卻最管用。

喏，她的原話就是這樣：

" 平凡一點兒，踏實一點兒，演員這份工作可以做得久一點兒。"

口音是最不起眼，也最最難練的 " 演技 " 之一。

但你看。

湯唯拍戲，很少配音。

比如要演異鄉人。

拍《晚秋》的那幾個月，她就真的從倫敦直接飛到了西雅圖，從英音直接改成了美音，而那個時候的她，才是英文學習的初步階段。

劇組說要給她找助手。

她說好啊，最好是當地人，不然自己的口音就白練了。

比如要演少數民族。

《地球最后的夜晚》，在進畢贛的組之前，她看了《夜的草》《雙重賠償》，還有很多文學與黑色電影，就為了貼近這位文藝導演的風格。

至于最重要的一關，方言。

為了學習凱里話，湯唯提前兩個月就開始準備。

方法，倒是有趣。

她找了畢贛的同學做語言老師，以搞金融的 " 萬小姐 " 的身份，一點一滴學習用凱里話講述生活中的細枝末節。

還有那首電影中的日語歌——中島美雪《薊花姑娘的搖籃曲》。

湯唯也唱過。

因為這首歌，湯唯在凱里拍戲的三四個月里，總是晚上要抽時間去跟當地的一個小樂隊，天天去排練（可惜最后被剪掉）。

還有她早年為了《月滿軒尼詩》去學粵語，后來又為了《分手的決心》去學韓語 ……

例子太多太多了。

湯唯最享受的，就是這樣一點點 " 吃 " 掉更多，并充盈自己的過程。

△ 2018 年鳳凰網專訪畢贛、湯唯

成果是顯而易見的。

今天的湯唯，不僅能用粵語和記者對答如流，還通過自己的努力，漸漸與越來越多的好角色，挨了邊，上了色。

還得說回《分手的決心》。

湯唯接受采訪，首先就承認了，自己韓語不利索，因此，就得卯足了勁兒。

我自己覺得很多東西可做得更好

有時一個用字可以討論一個月

我百分之九十的精力都花在語言上

當然不是簡單的對口型。

用導演樸贊郁的話來說。

就是基本功，也是匠心。

并不只是單純模仿發音強調

從頭開始學

從語法開始學

什么單詞到底是什么意思 她的性格是堅持必須完全理解才行

會說還不算，還得會寫。

效果 …… 比韓國人還好。

這就是湯唯。

如果要用一句俗話去形容，那大概就是 " 夠努力，才能看起來毫不費力 "。

越是克制內斂的角色。

她的豐富就越要深化，內里就越要扎實。

解放自己，相信情境，脫胎換骨。

而這，就是感受派的演員所要拿捏的必修課。

如果要說一個最打動 Sir 的細節。

《地球最后的夜晚》，拍攝時有一場戲，需要湯唯靠在窗邊露出肩膀，鏡頭給到她肩膀上的紅痕。

那時候，劇組并沒有特效化妝。

試了幾次后，怎么都感覺不對。

湯唯干脆讓黃覺拿起地上的瓦片，在她肩膀上剌一道口子，而這道痕，直到殺青時還在。

放在平常，這哪里是惜美如命的女明星做的事？

但湯唯就敢。

這也是 Sir 形容她為 " 咽喉 " 的原因。

不止要輸入，還要懂得如何發聲、表達。

吞咽，汲取，永動，維系生命，靠最本真的方法感知這個世界，擁抱這個世界。

直到儲滿能量，星火燎原。

03

作為湯唯的湯唯

回過頭看。

你會發現湯唯的成長，總離不開一件事。

她的初心。

說法是老生常談了點，但事實卻因為：說得太多，聽得太多，做得到的人沒幾個。

2005 年，湯唯從中戲畢業后，開始接觸話劇《切 · 格瓦拉》。

某位師姐和她相處了一段時間后，驚了。

這姑娘，很不簡單。

在進入中戲前每個人都是白紙，但掉入中戲這種圈子很容易出來就被染成五顏六色，讓我驚訝的是湯唯畢業出來的時候還是白色的，但愿她心靈永遠保持干凈。

但湯唯覺得自己這樣沒啥特別的。

拼著這股純粹，越來越多看見她，贊美她，尤其高光時刻那幾年，鮮花掌聲一捧捧往家里拿。

別人問她，欸你不覺得自己紅嗎，厲害嗎。

湯唯撲哧一笑。

" 作為一個演員，就拍了五個手指頭能數得過來的電影，這跟年齡無關，跟那些真正有經驗的演員相比，那我真嫩著呢，像 3 歲小孩似的，早著呢。"

別人說，可能就是場面話。

但于湯唯，Sir 倒聽出了幾分不好意思的羞赧。

她知道演員是怎么回事，知道自己是怎么回事，自然，也知道該用什么樣的姿態與念頭去對待這份鄭重的事業。

就像她說的。

自己演戲不是工作，而是在 " 過別人的生活 "。

她是真的享受這件事情。

有些人喜歡游泳、書法

我就喜歡演戲

我覺得偷窺人家的世界

了解不同的感情、時代、文化

所有這些都是我好奇的，像個小孩一樣

△ 湯唯在《分手的決心》片場身穿中戲校服

湯唯也知道，自己是 " 感受型 " 的。

所以每次演戲，基本上都是一個免不了辛苦 " 打碎 " 與 " 重塑 " 的過程。

她會先學習，等自己 " 吃飽 " 了以后，再一點點釋放。

這樣的執著背后。

總避不開一些挫折與苦頭。

在拍《晚秋》的時候，她為了代入囚犯的感覺，便主動申請到監獄生活體驗。

在那里，房間狹小，只有一張床，一個洗臉臺，一個抽水馬桶，窗戶只能看到一點點光，屋里的人就靠那點光過活。

感覺到位了。

但代價，也不小。

如果讓我在那待上一個月，可能會瘋了

待上一年就什么都空了

待上七年，滿身流血

苦惱一段日子后，湯唯又想開了。

這樣深刻的感覺，不正好成為自己的養料，可以慢慢積攢起來，壘到下一次用嗎？

于是一次、兩次、三次 …… 三生萬物。

她的這份本真，也漸漸被其他人注意到。

話劇圈大佬初見湯唯時，說她 " 眼睛里能看得到演戲的欲望 "。

廖凡說喜歡她較真的樣子。

" 桃姐 " 葉德嫻稱贊湯唯勇敢。

就連樸贊郁也說，湯唯在片場幾乎就是照單全收。

面對事情，她不會多做辯駁。

認認真真便是全部。

文藝。

對，湯唯和這個詞，淵源已久。

但在 Sir 看來，湯唯的文藝，像是她在對于文學藝術的尊敬、崇拜、甘于奉獻之下，不斷自我堅守的一種忠誠。

她不會折衷。

因為就像她說的，文藝，是自己生命中的一部分，她是真的這么想。

也正是這樣的純粹與真摯，才一點點匯就了今天的湯唯。

本文圖片來自網絡 編輯助理：準備裸泳的南瓜