國產綜藝，近年殺出來不少黑馬。

像是去年的原創喜劇競演節目《一年一度喜劇大賽》。

題材看似冷門、小眾，但靠著過硬的質量殺出了一條血路。

開分時 8.0，收官時 8.5，妥妥的年度爆款。

節目中也有不少作品、選手成功出圈。

《笑吧，皮奧萊維奇》

" 皓史成雙 "CP

這不，最近第二季終于回歸了。

迫不及待地看完第一期，小妹宣布：

今年下半年的快樂，就靠它了——

《一年一度喜劇大賽》第二季

不得不說，" 喜劇大賽 " 第一季的噱頭就很足——

馬東控場，于和偉首秀，再加上黃渤、徐崢、李誕，國產喜劇幾乎請來了大半個江山。

這一季，陣容依然豪華。

" 豬哥哥 " 徐崢暫時退場，換上了歌壇常青樹那英，其余人如期而至。

看到那英，小妹本來有 " 隔行如隔山 " 的擔憂，但當經典名場面重現——

" 我最煩裝的人 "

還是讓不少老粉絲狂喜，果真，這種梗，只有原作者說，才夠味。

最重要的是，" 喜劇大賽 " 第二季依舊保持著原有的 " 配方 " ——

讓你有瘋狂共鳴的認同感。

去年開局就王炸的《互聯網體檢》，短短 6 分多鐘，卻基本道盡了互聯網廣告和套路收費的種種亂象，直接把人笑趴。

還有火到出圈的《偶像服務生》，把娛樂圈投射到生活圈。

鏡頭前的練習生變成餐廳里面試的服務員，不僅笑點密集，還狠狠諷刺了選秀行業。

讓不少觀眾直呼 " 人間真實 "。

更別提小妹重刷了 N 遍的《時間都去哪兒了》。

拖稿、刷微信、看八卦、拖延癥晚期 ……

一連串操作，仿佛有人在小妹的房間內安了全天候監控攝像頭。

一年過去了，你會發現，它安在觀眾家中的攝像頭一直存在，壓根就沒拆下來過。

比如阿奇與阿成帶來的《黑暗里的脆弱》，精準地重現了 " 打工人 " 的日常。

生日當天，被叫回公司加班，嘴上說著 " 樂觀 "，可這表情，是怎么看怎么心酸。

面對老板苛刻的要求，打工人分裂現狀如下：

" 這看著沒問題啊 "

" 王總說要改 "

" 那就還是有問題 "

不得不感嘆一句，這不就是 " 世另我 " 嗎？

如果只是吐槽，那還算不得出彩。

這部作品最為精彩的地方，就是設定——

如果一個人看到黑色就會 emo，會怎樣？

阿奇飾演的 " 加班族 "，就是這樣。

他的情緒開關只有兩個，光明中打雞血，黑暗中愛悲傷。

這樣的設定之下，就會出現非常好的喜劇效果。

比如，看到手機黑屏，emo 了。

站起來猛了，眼前一黑，又 emo 了。

好笑歸好笑，但若仔細想來，這不就是我們嗎？

白天，我們得積極向上，得樂觀開朗，得做一個 " 正常人 "；

等到了寂靜的夜晚，委屈與憋悶一同涌來，悲傷的情緒就徹底繃不住了。

除了選手們表演上的升級，節目的腦洞也越來越大。

開播第一集里讓人眼前一亮的節目不少，但讓小妹最印象深刻的當屬全程無實物表演的《全民運動會》。

看幾個小片段。

你以為兩人在擊劍。

但其實他們在 …… 核酸互測。

你以為這三個人是在跨欄。

其實，是地鐵逃票。

你以為，畫面出現了 bug，或者演員們忘詞？

其實，他們在表演 " 放鴿子 "。

還有更絕的，問以下是什么運動？

仰泳？睡覺？中場休息？

其實，這是男足比賽。

一句話沒說，耳光卻打得響亮。

小妹都不得不服，這些鬼點子都是怎么想出來的？

《全民運動會》為大家帶來歡笑之余，也為我們科普了一個新的知識點——

Black Out，黑場劇，這是一次只制造一個包袱的超短喜劇形式。

通過一本正經的表演帶來無厘頭的喜劇效果，既有新鮮感又有反差感。

最主要的是，這些東西看起來有點 " 扯 "，但每一樣最后的落點都是現實生活。

這也是 " 喜劇大賽 " 能維持住好口碑的重要原因。

爆笑之中有共鳴，爆笑過后有深思。

比如，老師好小隊帶來的《虎父無犬子》。

班主任去小明家中進行家訪。

老師向家長反映小明上課愛接話捧哏的情況，卻發現小明的行為和家長簡直就是復制粘貼。

老師前面說話，家長在后面交頭接耳，還偷傳紙條；

又或者趁老師不注意的時候，趕緊往嘴里塞一手干脆面。

就問，看到這場景，誰能不窒息？

連老師都忍不住吐槽：" 今兒要是小明也在這，你們三就消除了。"

最后，好端端的家訪變成了老師對家長的 " 二次教育 "。

尤其是最后窗戶前的死亡凝視，瞬間回到了學生時代被老師支配的恐懼。

這個作品，老師家訪是外殼，里子其實是對家庭教育的一種反思。

父母的一言一行對孩子都有潛移默化的影響，作為父母更應該懂得謹言慎行。

還比如酷酷的天放小隊的《突突突突突圍》，又將外賣行業演活了。

打電話給外賣員，回復永遠都是 " 進電梯了 "。

不接單被罵，接多單也會被罵。

真的是太人間真實了。

所以，你看，好的喜劇也可以有深度，也可以煽情。

只不過，它不靠技巧去實現這些。

日常的探索加上舞臺上的 " 點到為止 "，輕輕一推，很容易走進觀眾的心里。

看過綜藝多的觀眾肯定知道。

絕大多數的綜藝節目里，不論是流程還是內容，或多或少都有編劇的影子在，但他們出鏡的情況少之又少。

但《喜劇大賽》不一樣。

從上一季就可以看出，觀眾之中有喜劇人，也有參與喜劇節目制造的專業老師和編劇。

每場演出過后，馬東都會 cue 他們一下，聊聊創作的想法。

這一季，又有更多的 " 背后的喜劇人 " 走上舞臺，一起去完成一部作品。

讓那些幕后的、有才華的內容創作者去展現自己的才華，獲得應有的尊重和回報。

中國的喜劇市場，才不會涼。