一年了，它為何仍是我雷打不動的No.1？

前沿科技 3年前 (2022) 虛像

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作者 / 思考姬

余音繞梁。

去年年底一季共九集的《英雄聯盟：雙城之戰》（以下簡稱《雙城之戰》），成為無數新老動畫觀眾的白月光。

16萬+人評價，5星和4星好評占據90%

本劇第一驚艷之處，便是"宛如概念設計動起來了"一般的視覺效果。融合了2D背景+3D人物的風格化渲染效果，不能簡單用"三渲二"來概括，而是一類更具藝術美感的美術風格，更重要的是，還好看，耐看。

此外，人物演出、劇本改編、配音演技、音效、音樂設計等各項方面的超高水平，也給觀眾一種如觀看成熟的戲劇表演一般的視聽體驗。

如此富有創意及誠意的作品，當然也是獎項的寵兒。3月份，《雙城之戰》在安妮獎獨領風騷，在獲得提名的9項獎項中全部獲獎（在電視/流媒體單元斬獲了最佳藝術指導獎、最佳角色設計獎、最佳影視角色動畫獎、最佳視覺效果獎、最佳動畫配音獎、最佳電視動畫獎、最佳分鏡獎、最佳導演獎、最佳編劇獎）；今年9月，它又一舉斬獲艾美獎「最佳動畫類節目獎」（以及3個最佳動畫片個人成就獎），成為艾美獎史上首部獲得最佳動畫片的流媒體動畫。

那么，這部打破了"游戲改編"詛咒，并獲得路人/玩家全部好評的杰作，到底是如何創作和制作出來的？

今年8月6日上線YouTube的迷你劇集《英雄聯盟：雙城之戰幕后紀錄片》（原名Arcane: Bridging the Rift）揭開了奧術魔法的秘密。

幕后紀錄片一共5集，每集25-30分鐘左右

《雙城之戰》聯合創劇人克里斯蒂安·林克作為主要敘述者，分享了該系列的開端故事，以及與動畫工作室Fortiche的合作，后者是讓這部劇煥發生機的最大功臣。

《雙城之戰》聯合創劇人克里斯蒂安·林克，以下簡稱Christian

Fortiche是一家總部位于巴黎的法國動畫工作室，它迄今為止最大的動畫項目就是《雙城之戰》，而它此前最廣為人知的作品可能是英雄聯盟的虛擬女團K/DA 的動畫MV 《POP/STARS 》。

系列共有五集，本文對每一集精華內容做了筆記，分享給大家。

怎么讓游戲公司高層決心砸錢做劇集？"給我2000塊就好"

創劇人之一的Christian第一次去找Riot（拳頭，《英雄聯盟》游戲開發公司）高層辦公室，說想拍一部"預算可能會創動畫紀錄"的《英雄聯盟》動畫劇集時，Riot高層回復是："不，滾出去"。

其實高層此前也通過過Christian提出的幾個大膽企劃（比如開啟音樂MV），但想做劇集實在是太過了，沒門兒，"那是個大火坑"。然后Christian是怎么接的呢，他說："好，那給我兩千塊（美元）就好"，高層說行。

《雙城之戰》兩位創劇人Christian與Alex

Christian就開始帶著一些人畫了概念圖（concept art）出來，對此高層反應是還不錯，但真想做劇集出來？癡人說夢。

Christian又請求，說可以再加入一些3D人物模型進去不？大概5000塊的預算可以嗎？高層的反應是："額，好吧。"

然后Christian就與Fortiche測試了一段非常簡單的動畫，劇情是蔚對著金克絲發火。對此高層反應依然平淡，態度是希望Christian能趕緊結束夢想過家家。

偏文戲的測試片

Christian說OK，"那你能給我6萬5000美金嗎？"

接下來事情終于出現了轉機，Christian和Fortiche完成了一段杰西和蔚在屋頂上的完整打斗戲（2015年），這部經歷了無數次測試的短片，將兩位角色的特質展現得活靈活現，高層們一下子被這片子驚艷了，"沒錯沒錯，太棒了，我們是需要更多這種片子。"

最終測試短片

Christian覺得，直到這一刻，高層們可能才真的意識到他對做劇集這個項目是認真的。于是他對高層們說："OK?，F在咱們概念設定有了、角色和背景有了、3D模型有了、動畫測試短片有了、測試短片的資產有了……那咱們到底做不做劇集吧？"

高層這時才真正開始審視這個項目。

劇集能否成功的最大賭注就是Fortiche

最開始，是2012年左右Fortiche做了一些測試片，Christian發現它的風格非常與眾不同，"太奇特了，與那種看起來一般的、昂貴的好萊塢動畫不一樣"，非常"法國"。而后，與Fortiche合作的更多短片讓他越來越著迷。

Fortiche創始人們最初的實驗向風格：更成人的、更內斂的，動作像是真人實拍電影一樣

Fortiche最初的運鏡風格也是仿若真人實拍

他在紀錄片中甚至如此總結："如果說一開始我能許愿有什么超能力能幫忙，讓《雙城之戰》可以成為現實的話，那么這個超能力就是能徹底釋放Fortiche的潛能的能力。"

但問題是，Fortiche最開始與Christian合作企劃《雙城之戰》的時候，只有5名員工。而做一部完整劇集至少得幾百人，后期Riot還得為Fortiche擴張辦公室和擴招，Riot高層一邊質疑一邊下賭注，因為Riot可沒運營過動畫公司。

制片人Thomas抱怨

但Christian想要賭一把，Riot也慢慢決定加入這個賭注，他們賭的都是一個問題，那就是當時只會做3、4分鐘片子的Fortiche，到底能不能產出一整部動畫出來。

創作《雙城之戰》的初始動力：對游戲玩家的責任感

《英雄聯盟》的英雄設計風格"新奇又有趣"，尤其金克絲這一角色設計在初始就得到了大家的共同喜愛，角色的人物原案來自于概念藝術家Katie De Sousa，初始設計和最終成品差別不大。

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而后，Alex和Christian分別負責了金克絲&蔚的角色設計與音樂+人物動畫短片的制作。

Christian創作了2013年金克絲角色主題曲《Get Jinxed》

在做出了《Get Jinxed》（2013）這樣出色的、完全還原了人物特質的優秀短片后，Alex和Christian不禁開始構想一個長線敘事故事的可能——這個故事，不光要重現那些打打殺殺的場面，也不能做成公司以往出品的那種軟色情動作片（fight porn）。

"因為我們對玩家有一種責·任·感，感覺就像是我們創造了這些游戲角色，然后玩家給予了回應，對角色付出了時間和愛，我們感覺這些角色值得擁有一個更好的故事做支撐。"

《雙城之戰》的故事層面想要提出的一個問題

"像金克絲這樣的怪物，值得被原諒嗎？"——《雙城之戰》的故事，講述的是一個有關家庭的、手足之間的那種無法釋懷的矛盾，這是一個由科技主宰的世界，故事中的人們感覺世界好像失去控制了，而主創們想在這個故事中提問一些該問的問題。

盡管這個問題他們自己也沒有正確答案。

金克絲的特殊動畫綁定

團隊不希望讓金克絲看起來是一個一直在無意義地瘋笑著、類似小丑女的形象，而是把她處理成了一種精神錯亂的，情感上有童年陰影的感覺。

動畫師們對成年版金克絲的設計概念是：需要在視覺上讓成年版金克絲與幼年時候的模樣有關聯感：比如圓圓的臉，大眼睛、憂傷的表情。這樣在面對家人的時候，她可以呈現出妹妹的感覺。

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依靠特殊綁定，幼齒和老成兩種相對立的模樣，可以在金克絲臉上快速轉換

在最終建模成人版金克絲的時候，動畫師為她設計了一個特殊的綁定，可以讓她在幼齒和老成之間，進行模樣的轉換，這也是動畫中金克絲種種微表情的魅力緣由之一。

劇本大危機，中途項目瀕臨被砍

2016年，Christian和Fortiche進入分鏡階段，Fortiche吸引了法國最頂尖的動畫人才加入了制作，團隊規模從30人也擴張到了100人。首集動畫耗時10個月完成了，一整季的劇本和相關設定已經起草完了。大家正要頂住壓力，開始制作后續集數的時候，壞消息從天而降。

項目被高層緊急叫停，Christian以及其他主創被邀請進了一個神秘的會議，那里一群編劇抨擊道：劇本太爛了，故事還不夠格。

這對團隊是個極其沉重的打擊：不僅項目需要停工，而且他們還需要去找更多新的制作人（show runner）和編劇來完成整部劇。

團隊突然沒活兒干了，項目不進行各項優化，也瀕臨死亡。

抓住生機，低谷期創作出兩部MV《Rise》和《Pop Stars》

項目突然停工，辛苦擴招進來的頂級的動畫師們可能流失，

為了穩住人才，Christian只能去Riot公司內部到處詢問是否有其他項目可以先給Fortiche做一做，以讓Fortiche活下去，正好音樂團隊那邊有一些大膽的企劃。

于是兩部MV《Rise》和《Pop Stars》便誕生了，它們都是由在《雙城之戰》項目停工期間的Fortiche制作，兩部MV獨特的影像風格獲得無數好評、至今是Riot在YouTube上點擊量最高的視頻。

也就是說，沒有《雙城之戰》項目被叫停這段時間，這兩部MV也不會誕生

這兩部MV再次讓高層們證明了Fortiche的制作實力，同時也幫助Fortiche優化了一些原有的技術性問題。

新編劇加入，優化劇本，秀出女性角色

在項目停工期間，主創們努力保住動畫團隊的同時，團隊也開始尋覓更有經驗的制作人和編劇，來幫助他們挺過低谷。

他們首先找到了美劇《迷失》的制作人莫妮卡·馬賽爾，后者為他們分享了一部成熟劇集所需要的制作周期安排等等經驗。

編劇方面，他們又雇傭了多位曾在電視領域工作的編劇，比如Amanda，后者的加入，讓劇本再次得到優化：對話變得更有分量，矛盾變得更加集中了；而且女人之間的戲份更有力量了。

Amanda日常用沙袋尋找撰寫格斗戲的感覺

比如整部劇的開場，原劇本用的是后來第三集希爾科的沉入湖水中的戲份，但這個開場"根本沒有辦法扣住整部劇姐妹分離的主題"，因此最后被Amanda替換為兩姐妹目睹大橋上的殘酷戰斗。

原劇本第一幕：希爾科墜入海底的開場

后來劇本更改：姐妹見證戰爭的開場

Amanda還撰寫了多場女性之間的戰斗戲份，比如凱特琳的射擊練習回憶，蔚的多場打斗戲等。描寫強壯的女性互相搏斗、展現力量的場景，是熒幕上比較少見的，Amanda對此非常自豪。

兩個有力量的女人之間的戰斗，被第三個有力量的女人終止，振奮吧？少見吧？

新項目/制片總監（Head of Production）加入，給予團隊強心劑

團隊仍然不停地在尋找來自外部的擁有更成熟經驗的人士來幫忙。尤其項目進行了3年之后，所有員工都進入了一種身心俱疲的狀態，而《雙城之戰》第二季也在企劃范圍內，巨大的項目體量讓首次挑戰劇集的萌新團隊吃不消了。

插一句，Christian認為這是創造性工作的正常階段，"如果你期待做一些創造性的事情，卻不想有壓力，或者被壓倒的感覺，那你做出來的東西，就很容易被人遺忘了。"

最后，團隊找到了Melinda，一位在電視領域擁有幾十年工作經驗的制作人。

Melinda第一件做的事，就是拜訪了《雙城之戰》項目的每一位團隊成員，包括Riot和Fortiche雙方的員工，了解了每位成員的真實想法，給予他們人性化的關懷和鼓勵（或者說愛），重新建立團隊信任（team trust）。

給團隊帶來愛和專業管理的Melinda

在重新連接起每一位成員之后，Melinda才開始著手項目問題。她深入了解道這是個與眾不同的項目，并且創作者們也確實想要挑戰將它打造成超越其他劇集的獨特作品，因此這部劇確實需要花費更多的時間來解決許多前無古人的問題，

她對團隊說："讓我們花點時間把它做好，如果劇本要花更多時間，好的，那我們就花時間。"

清晰愿景："把動畫作品提升為一種成熟的戲劇"

無論是Riot高層，還是整個項目團隊，對于劇集面臨的挑戰都十分清晰：即他們需要讓觀眾真的可以每集坐住40多分鐘，完全被動畫中的角色完全吸引，并沉浸于其中。

另外一方面，團隊對于他們的愿景也十分清晰："我們要的是把動畫作品提升為一種成熟的戲劇。它精致、細膩、創新、且別具一格?，F在還不存在這種作品，但我們覺得我們可以做出來。"

管理Fortiche，就像管理樂隊

Fortiche制作總監形容管理Fortiche就像管理一個樂隊，類似于："嘿大伙，你們做啥都OK，但是到了某個時間我就需要你們登臺表演了"。

當然每次Fortiche的員工們都能準時"上臺表演"，"你必須相信他們"。

Fortiche制作《雙城之戰》的原動力

Fortiche制作總監表示，團隊制作《雙城之戰》劇集是始于一個快樂的、對制作劇集的充滿著激情的意圖，而不是推銷東西。

此外，《雙城之戰》也給了他們一個機會，讓世人知道Fortiche不止會做預告片和MV。

Riot與Fortiche工作日常

創劇人們定期去巴黎開會，頭腦風暴，一起先來討論這一集最酷的鏡頭，統一想法，然后再通過與導演們的腦力激蕩，讓創意順利流通。

Fortiche的主創們都是藝術家

Fortiche的三位創始人均為藝術家出身。

Pascal，"巴黎最棒的角色師"，他喜歡給人物帶來個性和故事，在角色設計和3D模型設計上具有獨到眼光；

Jerome，"Fortiche工作室的隱藏魔法師"，20年前就開始在個人短片中實驗2D跟3D混搭的風格了，《雙城之戰》中的那種融入了3D技術的繪畫效果，以及仿佛手持鏡頭般細微、精致的鏡頭運動，很多都出自Jerome之手；

Arnaud，總是會在制作過程中，突然想到加入一些特別酷的創意——比如金克絲與艾克最后一場戰斗中加入兩人的孩童形象等。

對于Fortiche的成片，Christian贊不絕口："?？怂箍萍际撬囆g也是科學，我覺得我也可以這么形容Fortiche工作室，我感覺到了科學、力量、能量、但我還感受到一種美。"

Fortiche的工作流程

在收到劇本后，會首先進入設計階段，即給背景和角色道具做設計。《雙城之戰》的背景全部是手繪出來的。

另外一方面，分鏡部門也在同時工作，分鏡部門在有劇本的情況下，還是要和導演合作，來創作發揮出一些劇本上沒有的東西；與此同時，剪輯部門則把這些分鏡剪輯成完整的一集動態分鏡；與此同時，配音工作也在進行，錄制一些臨時音軌出來，最終，團隊將得到一集有音效的粗糙成片（動態分鏡），依托它就能知道影片大致效果。