香港電影人在韓國(guó)開(kāi)起了 party。

陳可辛，釜山電影節(jié)宣布泛亞洲影視制作公司 Changin ’ Pictures 成立，透露了即將和章子怡合作的犯罪懸疑劇《醬園弄?dú)⒎虬浮贰?/p>

老婆吳君如曬出與梁詠琪、是枝裕和、宋康昊等多位電影人的合影。

梁朝偉，獲釜山電影節(jié) " 年度亞洲電影人獎(jiǎng) "，快要把電影節(jié)搞成了個(gè)人粉絲見(jiàn)面會(huì)。

一邊見(jiàn)了新朋友，《魷魚(yú)游戲》的導(dǎo)演黃東赫。

一邊和老朋友陳可辛異國(guó)敘舊暢聊往事。

這樣熱鬧的場(chǎng)景，熟悉而又遙遠(yuǎn)。

親切的老面孔，卻是異國(guó)搭臺(tái)。

香港電影人又再一次率先感知到了潮水的流向，勇敢踏向一片未知的水域。

有人說(shuō)他們跑了。

Sir 并不是很喜歡 " 跑了 " 這樣的說(shuō)法。

對(duì)于香港電影和香港電影人來(lái)說(shuō)。

面前或許從來(lái)沒(méi)有特定的疆域。

01

先說(shuō)說(shuō)大家好奇的陳可辛的新公司 Changin ’ Pictures 吧。

" 旨在成為一個(gè)強(qiáng)大的制作中心，為流媒體提供優(yōu)質(zhì)的劇集內(nèi)容。"

目前，已經(jīng)確定了制作韓國(guó)、泰國(guó)、日本、中國(guó)香港、中國(guó)臺(tái)灣五個(gè)地區(qū)的劇集項(xiàng)目。

華語(yǔ)項(xiàng)目這邊。

除了陳可辛導(dǎo)演，章子怡主演的《醬園弄?dú)⒎虬浮贰?/p>

還有甄子丹主演、制片的奇幻動(dòng)作劇《敗北之人，隱藏大師》，香港恐怖片《見(jiàn)鬼》的后續(xù)新作。

用陳可辛的話說(shuō)。

" 韓劇現(xiàn)在全世界都在看，那為什么不看中文劇呢？"

" 如果韓劇拿走了港產(chǎn)片的市場(chǎng)，那我們?yōu)槭裁床豢梢阅没仨n劇的市場(chǎng)？"

和陳可辛一樣，我們都能看見(jiàn)這些年韓國(guó)影視的崛起。

依托流媒體發(fā)展，政府扶持和全行業(yè)的努力，韓國(guó)影視已然站在亞洲文化的橋頭堡。

要知道，曾經(jīng)站在這個(gè)位置的，是香港。

曾經(jīng)的香港流行文化，深深影響著韓國(guó)。

《請(qǐng)回答 1988》里，開(kāi)場(chǎng)就是大家一起看《英雄本色 2》。

德善的兩個(gè)閨蜜，被稱作 " 張曼玉 " 和 " 王祖賢 "。

九八年張國(guó)榮到韓國(guó)宣傳，采訪他的就是 17 歲的小迷妹全智賢。

韓星權(quán)相佑說(shuō)：" 我從小是看中國(guó)電影長(zhǎng)大，小學(xué)的時(shí)候每年中秋節(jié)都有中國(guó)電影在韓國(guó)上映，我一個(gè)不落地都看了。"

韓國(guó)電影，也是在模仿香港電影中起步的。

1999 年，在韓國(guó)本土打敗《泰坦尼克號(hào)》，被視作韓國(guó)電影工業(yè)發(fā)展的里程碑式作品《生死諜變》，就有著濃重的港式警匪片色彩。

進(jìn)入新世紀(jì)。

韓國(guó)又拍出了《朋友》《卑劣的街頭》這樣帶著濃重港式黑幫片特征的電影。

兄弟情義與背叛，黑幫規(guī)則與精神，濃墨重彩的暴力美學(xué)。

千禧年后，某些香港電影類型的衣缽在韓國(guó)得到了傳承。

自上世紀(jì)末韓國(guó)政府廢除電影審查，推行分級(jí)以來(lái)，韓國(guó)電影的發(fā)展環(huán)境其實(shí)和香港很像。

都是高度自由和飛速發(fā)展的叢林社會(huì)中，光怪陸離的社會(huì)事件與黑白難辨的復(fù)雜人性。

分級(jí)制度，又確保了百無(wú)禁忌，大膽敢拍。

韓國(guó)后來(lái)大行其道的犯罪、黑幫、警匪片，就是最好的詮釋。

同時(shí)，千禧年后韓國(guó)類型片導(dǎo)演的中堅(jiān)力量，也都是成長(zhǎng)期受港片影響的一代人。

即使到近些年，韓國(guó)類型電影仍舊樂(lè)于在港片中汲取靈感。

2013 年的《新世界》，導(dǎo)演表示靈感 100% 來(lái)自《無(wú)間道》。

同年，翻拍《跟蹤》。

2018 年，又翻拍了《毒戰(zhàn)》。

2020 年，黃政民、李政宰兩大影帝加持的《從邪惡中拯救我》，本質(zhì)上依舊是古早的港式黑白喋血雙雄的模式。

不管是韓式犯罪片還是港式犯罪片里都熱愛(ài)的" 梟雄 "" 黑警 "，其實(shí)都是一種敢于呈現(xiàn)黑白之間灰色地帶的創(chuàng)作。

千禧年后，香港電影業(yè)轉(zhuǎn)移北上，內(nèi)地環(huán)境下，也讓港片不再那么 " 港味 " 了。

在新的環(huán)境下，過(guò)去港產(chǎn)片里的很多故事和類型，不再能班上銀幕。

而韓國(guó)相似的社會(huì)環(huán)境和自由開(kāi)放的行業(yè)條件，讓后來(lái)的韓影恰巧延續(xù)了港片輝煌時(shí)代的某種特質(zhì)。

今時(shí)今日。

韓國(guó) " 后來(lái)居上 " 的成功模式，讓陳可辛看到了昔日港片成功的影子，同時(shí)看到了未來(lái)合作的希望與可能。

陳可辛從 2016 年開(kāi)始就想拍的《醬園弄?dú)⒎虬浮罚步K于提上了日程。

02

那到底什么是 " 港片 "，什么又是 " 港味 "。

從產(chǎn)地上劃分當(dāng)然是 " 香港制造 "。

然而類型和標(biāo)簽上卻是難以概括的。

前面說(shuō)的犯罪片，是港片的一張閃耀標(biāo)簽。

但你的童年記憶里，喜劇、功夫、武俠、奇幻、恐怖、愛(ài)情、文藝、三級(jí)同樣爭(zhēng)奇斗艷。

在 Sir 看來(lái)，港片身上最顯著的港味恰恰就是一種 " 不設(shè)限 "。

不僅題材上縱橫捭闔、上天入地。

不受限制的，還有它面向的觀眾。

事實(shí)上，港產(chǎn)片絕不會(huì)偏居港島一隅，而是從未停歇的無(wú)腳鳥(niǎo)。

它的居所不是哪一片土地，而是它自己的羽翼。

事實(shí)上，港產(chǎn)片從誕生之初，就澆入了遷徙的血脈。

49 年之后，上海原本建立的電影產(chǎn)業(yè)部分轉(zhuǎn)移至香港。

在香港影史上開(kāi)天辟地的邵氏影業(yè)，前身就是民國(guó)時(shí)期上海的天一影業(yè)。

李翰祥、胡金銓、張徹等香港電影宗師級(jí)人物，他們的電影往往帶著濃重的傳統(tǒng)色彩與故土情懷。

去看早期的邵氏電影，會(huì)發(fā)現(xiàn)與我們后來(lái)理解的 " 港味 " 實(shí)在相去甚遠(yuǎn)。

名著典故、神怪武俠、梨園樂(lè)府。

甚至，講的也是國(guó)語(yǔ)，而非粵語(yǔ)。

那時(shí)的香港電影，分明只是 49 年之前傳統(tǒng)上海電影的翻版與移植。

而邵氏電影也不局限于香港本土。

早在 1930 年代，" 邵氏兄弟公司 " 就已經(jīng)在東南亞擁有 100 多家電影院，用大篷車載著電影拷貝下南洋（新加坡，馬來(lái)西亞，印尼，越南等地），放映銷售，構(gòu)筑了一個(gè)龐大的電影王國(guó)。

70 年代后期，香港電影先是歷經(jīng)" 本土化 "。

都市生活的興起與香港國(guó)際地位的提升，帶著濃重本土色彩的粵語(yǔ)片復(fù)興，最終逐漸取代國(guó)語(yǔ)片。

△ 1973 年標(biāo)志粵語(yǔ)片復(fù)興的《72 家房客》

八十年代，影響港片的又一個(gè)重要因素是" 國(guó)際化 "。

典型標(biāo)志是，接受過(guò)西方電影教育的許鞍華、徐克等年輕電影人回到香港，開(kāi)啟了" 香港電影新浪潮 "。

傳統(tǒng)的香港電影產(chǎn)業(yè)中，又注入了新鮮的技術(shù)與視野。

比如 1983 年徐克的《蜀山：新蜀山劍俠》，就是香港第一部用特效拍的武俠片。

在一直以來(lái)真打?qū)嵏傻膭?dòng)作武俠片領(lǐng)域，徐克引領(lǐng)開(kāi)發(fā)出了 " 好萊塢模式 " ——

《蜀山》找來(lái)的是《星球大戰(zhàn)》特效團(tuán)隊(duì)（未來(lái)的工業(yè)光魔），專門負(fù)責(zé)視覺(jué)特效。

" 人家有飛船、死光槍，空間拓展得這么大，我們又怎樣看自己的特技呢？這是我拍《蜀山》最大的動(dòng)機(jī)。"

八九十年代，經(jīng)歷野蠻生長(zhǎng)，香港電影迎來(lái)黃金時(shí)期。

那時(shí)候的香港被稱為 " 東方好萊塢 "，不只是因?yàn)橛捌a(chǎn)量，更重要的其實(shí)是工業(yè)體系的完善。

顯著特征就是類型多樣，兼容并包，也夠支持藝術(shù)的發(fā)展。

王家衛(wèi)當(dāng)年拍《阿飛正傳》時(shí)，預(yù)算超支，而且還是文藝片，明顯是虧錢買賣。

但也正是在發(fā)達(dá)的香港電影工業(yè)體系下，才有這樣大明星，大投資的文藝大制作能被拍出來(lái)，即使票房上是虧錢的。

正因?yàn)橄愀凼袌?chǎng)狹小，極易飽和，才讓香港電影人習(xí)慣了朝遠(yuǎn)處望，向外面走。

在內(nèi)地市場(chǎng)開(kāi)放之前，臺(tái)灣、東南亞、韓國(guó)都是香港文化產(chǎn)品的重要輻射地。

那時(shí)，香港歌星發(fā)片除了發(fā)粵語(yǔ)版，還要發(fā)一份國(guó)語(yǔ)版。

這些 " 國(guó)語(yǔ)歌 "，就針對(duì)的是臺(tái)灣、新加坡等地。

△ 張國(guó)榮《停止轉(zhuǎn)動(dòng)》粵語(yǔ)版為《不羈的風(fēng)》

港星常常去臺(tái)灣拍戲，去了就是巨星待遇。

最為大家熟知的就是 92 年的臺(tái)劇《新白娘子傳奇》，三個(gè)主要角色都來(lái)自 TVB。

港圈也常常吸納優(yōu)秀的臺(tái)灣藝人，以打開(kāi)更大市場(chǎng)。

比如王祖賢和林青霞都是在臺(tái)灣成名后，來(lái)到香港發(fā)展。

特別是林青霞，在進(jìn)入港圈之前，她已經(jīng)是臺(tái)灣當(dāng)紅的瓊瑤女郎了。甚至在東南亞也很受歡迎，被譽(yù)為" 東南亞第一美女 "。

但進(jìn)入到香港武俠片后，才讓她的演藝生涯再一次脫胎換骨。

港星扎堆韓國(guó)如今看來(lái)可能稀奇，但當(dāng)年他們?nèi)ロn國(guó)活動(dòng)是常事。

1979 年，成龍的《醉拳》和《蛇形刁手》在韓上映，登上年度觀影人次前二，其中《醉拳》更是以 89 萬(wàn)人次打破韓國(guó)歷史紀(jì)錄。

這么重要的市場(chǎng)，香港電影人不會(huì)不重視。

1989 年，周潤(rùn)發(fā)、王祖賢和張國(guó)榮，成為韓國(guó)八十年文化開(kāi)放后，第一批來(lái)韓拍攝廣告的外國(guó)籍藝人，張國(guó)榮的代言更帶動(dòng)了產(chǎn)品銷量百分之一千級(jí)別的增長(zhǎng)。

1993 年，王祖賢又赴韓宣傳新片《水滸傳之英雄本色》，參加了一圈韓國(guó)知名綜藝。

走到哪都是歡呼與尖叫，主持人看見(jiàn)她夸張地表示：確實(shí)是真人，難以置信。

張國(guó)榮則是首位在韓國(guó)舉辦演唱會(huì)的華人歌手，1995 年《寵愛(ài)》在韓國(guó)賣了 50 萬(wàn)張，占到了銷量的四分之一，比香港本地銷量還多。

△ 張國(guó)榮在韓國(guó)

那時(shí)的港片，甚至?xí)榱苏疹欗n國(guó)市場(chǎng)，提供 "特供版 "。

1992 年《家有喜事》在韓國(guó)上映時(shí)，就應(yīng)韓方要求，加了一段張國(guó)榮耍帥的槍戰(zhàn)戲，并大喊 " 英雄本色 "。

八九十年代，香港文化在亞洲的巔峰地位也與時(shí)勢(shì)相關(guān)。

上世紀(jì)后半葉亞洲的很多國(guó)家地區(qū)都還處在比較封閉的階段，香港，是名副其實(shí)的自由開(kāi)放之都。

自由貿(mào)易，開(kāi)拓探索的底色。

也決定了香港電影人的血液里，流動(dòng)著一種 " 走出去 " 的基因。

03

千禧年尤其是 SARS 疫情后，港產(chǎn)片市場(chǎng)跌入冰點(diǎn)。

但很快，轉(zhuǎn)機(jī)很快也來(lái)到香港電影人身上的最顯著關(guān)鍵詞是" 北上 "。

2003 年香港和內(nèi)地簽訂《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》，開(kāi)啟了兩地合拍片時(shí)代，香港電影人集體式遷往內(nèi)地。

但在此之前，香港電影人早已有很多大膽嘗試了。

八十年代內(nèi)地剛打開(kāi)一扇窗戶，就有香港導(dǎo)演北上尋求合作。

1985 年的《似水流年》，讓斯琴高娃成為第一位獲得金像獎(jiǎng)影后的內(nèi)地女演員。

同一時(shí)期，李翰祥帶著梁家輝來(lái)到北京，找到劉曉慶挑大梁，拍攝了幾乎全內(nèi)地班底的清宮三部曲《火燒圓明園》《垂簾聽(tīng)政》和《一代妖后》。

也因?yàn)檫@部電影，第一個(gè)吃螃蟹的香港演員梁家輝，被當(dāng)時(shí)還處在戒嚴(yán)期的臺(tái)灣封殺了三年。

九十年代，香港動(dòng)作片在西方引發(fā)熱潮，大批香港電影人闖蕩好萊塢。

吳宇森和徐克，赴美拍攝盛極一時(shí)的特工動(dòng)作片。

港片教堂里的槍戰(zhàn)和白鴿，出現(xiàn)在美國(guó)電影里也毫不違和。

成龍、袁和平，把中國(guó)功夫帶向全世界。

《黑客帝國(guó)》這樣的科幻片里，被袁和平精妙地融入了中式武俠動(dòng)作。

陳可辛到好萊塢加入了斯皮爾伯格的夢(mèng)工廠。

因斯皮爾伯格的妻子很喜歡《甜蜜蜜》，又為陳可辛量身打造了文藝愛(ài)情片《情書(shū)》。

2000 年，陳可辛回到香港和陳德森合伙成立了 Applause Pictures，致力于打造全新的" 亞洲電影概念 "，以突破那時(shí)的資源整合、供產(chǎn)銷模式。

而這正是現(xiàn)在 " 泛亞洲影視計(jì)劃 " 的前身。

出產(chǎn)了鐘麗緹主演的泰國(guó)經(jīng)典情色片《晚娘》，李英愛(ài)主演的韓國(guó)愛(ài)情片《春逝》。

當(dāng)然影響力最大的，還是那部港韓泰聯(lián)合拍攝的恐怖大片《三更》。

包括陳可辛在內(nèi)，三個(gè)導(dǎo)演，三個(gè)恐怖短片。

也讓黎明拿下了他從影生涯的第一個(gè)影帝——金馬獎(jiǎng)最佳男主。

陳可辛說(shuō)，其實(shí)自己早在九十年代就意識(shí)到內(nèi)地將是個(gè)十分重要的市場(chǎng)，只是當(dāng)時(shí)還沒(méi)要找到開(kāi)闊它的路。

當(dāng)時(shí)我知道中國(guó)市場(chǎng)越來(lái)越大，我第一次去內(nèi)地是 93 年，已經(jīng)知道這個(gè)市場(chǎng)很重要，但是還不能融入，自己還有很多隔膜，很多東西不習(xí)慣，我后來(lái)才去了美國(guó)。

大潮勢(shì)不可擋。

《甜蜜蜜》里的一個(gè)情節(jié)，記錄了陳可辛和許多華人當(dāng)時(shí)的心態(tài)。

那是 96 年，李翹剛拿到美國(guó)綠卡，一個(gè)內(nèi)地游客對(duì)她說(shuō)，大家都要回中國(guó)了，香港人都要來(lái)內(nèi)地打工了，你還出去？

直到 2003 年內(nèi)地電影市場(chǎng)化改革，并與香港簽訂 CEPA，大門才真正打開(kāi)了。

陳可辛率先北上，拍攝了《如果 · 愛(ài)》。

你說(shuō)《如果 · 愛(ài)》有港味嗎？

也沒(méi)，它的故事發(fā)生在北京，形式是華語(yǔ)片的空白領(lǐng)域——歌舞。

陳可辛要用《如果 · 愛(ài)》填補(bǔ)這一片空白。

用他自己的話說(shuō)：為什么華語(yǔ)商業(yè)大片只能是動(dòng)作和武俠？

如今來(lái)看，《如果 · 愛(ài)》的陣容實(shí)在夢(mèng)幻。

當(dāng)時(shí)內(nèi)地最紅的四小花旦之一周迅，紅遍亞洲的男神金城武，香港歌神張學(xué)友，還有因?yàn)椤洞箝L(zhǎng)今》爆火的韓國(guó)演員池珍熙。

聯(lián)手亞洲，放眼世界。

北上的徐克，則擠進(jìn)了魔幻大片賽道。

千禧年后，隨著好萊塢大片大量進(jìn)入中國(guó)。

觀眾最癡迷的是什么？

是《指環(huán)王》《哈利 · 波特》這樣的魔幻巨制，無(wú)論視覺(jué)效果還是天馬行空的世界觀，都是對(duì)傳統(tǒng)武俠片的全面碾壓。

徐克的《狄仁杰》系列。

很多人吐槽設(shè)定太 " 假 " ——

喝了金龜蟲(chóng)泡過(guò)的水，遇光會(huì)自燃。

狄仁杰的馬，可以在水底行走。

但你有沒(méi)有想過(guò)，徐克為什么要拍得這么 " 假 "？

因?yàn)樗幸庾R(shí)要和更真實(shí)的武俠區(qū)分開(kāi)來(lái)。

2005 年徐克《七劍》上映，一部質(zhì)感真實(shí)的純正武俠片，原本打算拍攝 7 部，結(jié)果票房慘敗，此后再也沒(méi)有音訊。

不是徐克不行了，是武俠片的時(shí)代已經(jīng)不復(fù)當(dāng)年。

事實(shí)上，《狄仁杰》系列徐克的定位就不是武俠，而是中式奇幻（魔幻）。

他和很多香港電影導(dǎo)演一起，用這樣的特效商業(yè)大片，填補(bǔ)著國(guó)產(chǎn)電影的工業(yè)化短板。

《狄仁杰之神都龍王》上映時(shí)，

看到最后的彩蛋觀眾們才發(fā)現(xiàn)徐老怪當(dāng)時(shí)的野心——

23 幅《狄仁杰》系列概念圖。

什么通靈神宮、青銅戰(zhàn)士、微笑夜叉情人藤、幽靈谷、五鬼拍門、九尾狐、四大天王 ……

如果都能拍出來(lái)，說(shuō)不定會(huì)像《復(fù)仇者聯(lián)盟》一樣，搭建起一個(gè)中式電影宇宙。

但時(shí)代的賽道變得太快。

徐克這邊押著魔幻電影，另一邊也不忘嗅著風(fēng)向，開(kāi)辟新領(lǐng)域。

不得不說(shuō)。

陳可辛和徐克北上后的成功，與他們對(duì)時(shí)代脈搏的敏銳感知息息相關(guān)。

同一時(shí)期，陳可辛拍出了屬于內(nèi)地的現(xiàn)實(shí)主義故事《中國(guó)合伙人》《親愛(ài)的》。

草根青年創(chuàng)業(yè)，兒童拐賣案。

魔幻式微，但徐克又幸運(yùn)押中了另一個(gè)寶。

《智取威虎山》，把主旋律樣板戲，拍成了商業(yè)動(dòng)作大片，自此，也開(kāi)創(chuàng)了一種大熱的新類型。

那幾年市場(chǎng)最火熱的時(shí)候，也有很多罵香港導(dǎo)演的話。

那時(shí)很多言論認(rèn)為，是香港導(dǎo)演的商業(yè)習(xí)氣，導(dǎo)致中國(guó)電影市場(chǎng)爛片頻出。

但其實(shí)這樣說(shuō)并不公平。

八九十年代第五代導(dǎo)演拍 " 藝術(shù)片 " 時(shí)，用的還不是市場(chǎng)化的思維拍電影。

不負(fù)盈虧，當(dāng)然可以放飛探索搞藝術(shù)。

但一個(gè)發(fā)展初期迅速增長(zhǎng)的市場(chǎng)，注定會(huì)存在光怪陸離和競(jìng)爭(zhēng)亂象，而市場(chǎng)自有其淘汰完善的規(guī)律，漸漸達(dá)到某種平衡。

就像此時(shí)期，陳可辛接受采訪時(shí)說(shuō)的。

你罵香港導(dǎo)演來(lái)內(nèi)地賺錢，但香港導(dǎo)演不覺(jué)得這有什么錯(cuò)啊，拍電影本來(lái)就是賺錢的事，香港導(dǎo)演從來(lái)沒(méi)把它看作藝術(shù)，這在觀念上大家完全是相反的，問(wèn)題是得在賺錢的框架里，有能把電影文藝一點(diǎn)，有個(gè)人的追求，但我們從小的教育是，電影不賺錢，你下一部就不用拍了，我覺(jué)得罵香港導(dǎo)演來(lái)內(nèi)地圈錢什么的，其實(shí)香港導(dǎo)演在哪里拍戲都這樣。

04

如陳可辛所言。

北上后的香港電影從業(yè)者，一直是行業(yè)內(nèi)非常" 高性價(jià)比 "的一批人。

他們成長(zhǎng)于曾經(jīng)香港高強(qiáng)度的，嚴(yán)密的工業(yè)體系之下，熟練，技術(shù)好。

對(duì)很多人來(lái)說(shuō)，拍電影，只是他們謀生的職業(yè)，要賺錢，就得敬業(yè)。

就像大家盛贊的很多香港演員，任勞任怨，演什么像什么，什么都能演。

這也是港人的特質(zhì)。

所以最能代表香港精神的電影《金雞》，偏偏是一個(gè)底層妓女的勵(lì)志故事。

電影里有一幕，是阿金送走客人后，電影的背景音樂(lè)，恰好是那首《獅子山下》。

金色的光芒投射下來(lái)，籠罩了剛剛辛苦工作完的阿金。

電影用 " 雞 " 的視角，帶出的是香港騰飛成為四小龍、九七回歸、金融風(fēng)暴等一系列巨大的社會(huì)變遷。

阿金始終在努力找尋討生活的機(jī)會(huì)。

這也是香港人身上，強(qiáng)大的應(yīng)變性與適應(yīng)力。

在 2009 年的《麥兜響當(dāng)當(dāng)》里，麥太帶麥兜北上，來(lái)到武漢做生意。

動(dòng)畫(huà)的背景是 2008 年全球金融危機(jī)，香港作為世界金融中心之一，自然受到波及。

而 2008 年的 " 四萬(wàn)億 " 把經(jīng)濟(jì)拉回高速增長(zhǎng)的軌道，這一下內(nèi)地與香港的經(jīng)濟(jì)趨勢(shì)，此起，彼伏，才有了動(dòng)畫(huà)中麥太北上的故事。

但是風(fēng)云變化，香港人早就見(jiàn)怪不怪。

不多浪費(fèi)時(shí)間怨天尤人，主動(dòng)變通才是出路。

為了生計(jì)，她毫不猶豫地投入到陌生、廣闊的天地里尋找商機(jī)。

新世紀(jì)后的遷徙，香港電影人一邊在適應(yīng)。

港人變通、適應(yīng)的能力，絕對(duì)是一流的。

適應(yīng)內(nèi)地的故事，內(nèi)地的規(guī)則，內(nèi)地觀眾的口味。

除了最成功的陳可辛和徐克。

還有陳可辛的徒弟曾國(guó)祥。

他是香港人，卻可以在《少年的你》里，把內(nèi)地孩子們的高三拍得無(wú)比真實(shí)。

這是他親自去了很多高中，拍攝了很多素材研究后才達(dá)到的效果。

另一邊，香港電影人也在開(kāi)創(chuàng)。

比如徐克在魔幻大片式微后，將港式動(dòng)作片、犯罪片、槍戰(zhàn)片的邏輯嫁接到主旋律。

這一條路，后來(lái)也被擅長(zhǎng)拍動(dòng)作片的林超賢發(fā)揚(yáng)光大。

△ 《紅海行動(dòng)》

北上二十年這條賽道，香港電影人有得有失。

于陳可辛來(lái)說(shuō)，更換賽道只是他現(xiàn)階段認(rèn)為最適合自己的選擇，這幾十年，他也一直是這么做的。

而且他本擁有這樣的自由。

就像他今年早在訪談里透露過(guò)，自己現(xiàn)在很有靈感，很想拍電影拍劇。

有困難怎么辦？那就不拍了嗎？

曾國(guó)祥兩部電影成功后，也遠(yuǎn)赴好萊塢，擔(dān)任美版《三體》的首集導(dǎo)演。

很多香港演員曾經(jīng)的重心都在內(nèi)地，如今，也開(kāi)始重新回到韓國(guó)營(yíng)業(yè)。

他們不是跑了，而是他們從不認(rèn)為自己應(yīng)該被框住。

潤(rùn)了，或許本來(lái)就是個(gè)不成立的說(shuō)法。

對(duì)于香港電影人來(lái)說(shuō)，流動(dòng)本是常態(tài)。

對(duì)于香港電影來(lái)說(shuō)，港味恰恰是一種不設(shè)邊界。

在這個(gè)巴掌大的城市，港人創(chuàng)造出了世界奇跡，如果只把目光拘泥于腳下一方土地，是不可能的。

必須立足本土，放眼全球，勇敢去闖。

其實(shí)繼承香港電影某些遺產(chǎn)的韓國(guó)電影，后來(lái)的崛起也是一樣。

在新世紀(jì)后，先是擁有了強(qiáng)烈的本土意識(shí)。

然后，走出去，擁抱世界，再歡迎各種人前來(lái)合作。

那么又是為什么，讓一些明明正常的流動(dòng)，在此時(shí)此刻顯得如此敏感又扎心了？

這幾年，風(fēng)云變幻。

韓國(guó)流行文化成了世界爆款，臺(tái)劇搭上全球化流媒體復(fù)興，以楊紫瓊為代表的一群華裔電影人在好萊塢異軍突起 ……

或許有沒(méi)有一種可能。

路本一直是通的，沒(méi)有出過(guò)門的人，才會(huì)如此訝異。

他怎么正走在路上呢？

本文圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)

編輯助理：M 就是兇手