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觀眾旁友們晚上好，蟬主最近可算是找到了些樂趣，能放聲一笑。

別誤會，我說的不是《脫口秀大會》。

看脫口秀不僅要擔心自己能不能笑，還得擔心領笑員覺得好不好笑，拍不拍燈，太心累。

蟬主要說的是 " 沒心沒肺，快樂加倍 " 的《一年一度喜劇大賽》！

去年第一季《互聯網體驗》《這個殺手不太冷》《錢！啊》 《女友來了》等等的作品都還歷歷在目，大家從頭笑到尾。

第二季，一共 25 支喜劇小隊，他們里面有英語老師、話劇演員、單口喜劇演員、線下喜劇演員、舞臺劇演員等等。

在如今浮躁的娛樂綜藝市場里，綜 N 代并不好做。

一是作為觀眾的我們想看到一些真實且鮮活的內容，而不是被強行煽情或是被教育；二是無論是什么類型的綜藝，第二季我們總害怕它會變味。

也有第一季的粉絲說，第二季顯然不如第一季：

" 第二季怎么都在賣慘？好別扭好不適 "

" 說第二季好，就是在侮辱第一季的喜劇作品。"

至少在蟬主看來，《一年一度喜劇大賽》它還是有在用心做高質量喜劇的。

內娛喜劇天花板，還是變味了？

去年《一年一度喜劇大賽》第一季讓觀眾看到了作為喜劇的更多可能性，也給了這些 " 中腰部 "" 腳腕子 " 演員更多元且不受限的表現方式。

無論是演員、導演又或者是編劇，馬東都花了大量時間去找合適的人選，喜劇門檻在這檔節目中并不低。

所以第一季也一直保持在了 8.5 分。

這些演員編劇們，依舊在生活中找素材，我們也能從他們的表演中看到自己的生活。

但好的喜劇也總是會帶有一定的冒犯性，他們通過故事去痛戳那些人性缺點和相關的世間丑態，觀眾在笑中得到思考。

第一期里《虎父無犬子》包袱就拋得環環相扣。

做了二十年老師，十七年班主任的特級教師，在家訪小明家長的過程中不斷情緒爆炸，發現孩子的毛病都是家長們的縮影，沒人發現問題并正確引導，孩子便在成長過程中 " 耳濡目染 "。

" 您在家聽說過這個情況嗎？"" 我??？沒聽說過 "

孩子毛病一數一大堆：說話愛捧哏，上課抓不住重點，站沒站姿坐沒坐姿，還愛偷吃干脆面。

正常的家長聽到應該立刻反思，結果小明他爸他媽完全就是抓不住重點的經典重現：

" 高三了還在課上吃干脆面！"

" 吃的什么味的？"

" 干脆面就得是烤肉味兒的 "

還有以 black out 形式出現的《全民運動會》，他們的梗每一個都情理之中但又意料之外。

看似在搞擊劍運動，實則是意想不到的核酸互測。

看似在舉重，實則是取快遞，甚至嘲諷了一波追星生態：哥哥殺我。

當然" 哥哥殺我 "這四個字，并沒有字幕顯示。

運動豈能少得了男足比賽？而男足比賽最大特色就是躺平式踢球。

" 相比第一季，作品離時代的距離更近，且越來越近了，你能感受到那是一種 " 無聲 " 的表達，所有的指責、抗議、斗爭都是隱晦的。"

隔壁脫口秀大會也說了非常多防疫的段子。

但說了這么多演了那么多，就是呼蘭一句最為濃縮和精彩：

" 說了這么多其實什么也沒說，就像過去這一年，發生了很多事情，其實啥也沒發生 "

再看看《黑暗里的脆弱》，日夜狀態情緒不一的職場社畜的痛苦，生日當天愿意回公司改 ppt 那都不叫樂觀了，那可以說是相當樂觀。

而當代打工人的精神狀態就是白天被迫樂觀，晚上主動 emo，戳心的是工資不高，也沒實現什么人生價值。

在他們的這些作品里，幾乎都是我們的日常。

像是一面鏡子，他們用喜劇調侃自己，我們從喜劇中被釋放。

觀眾能得到共鳴，除了看演員的演技，還得看編劇寫故事扎不扎實。

幸好，在喜劇大賽這個舞臺上，我們總能看到編劇的身影，在第一季的時候就有人說出了這個優點。

" 因為他很誠實地把編劇擺在一個很重要的位置上。"

國內影視編劇的地位其實一直都得不到相關重視，創作話語權非常小，這也是為什么國內總是爛片橫生。

逗觀眾笑，怎么就低級喜劇了？

有很長一段時間，無論是喜劇小品還是喜劇電影，都陷入了一種 " 喜頭悲尾 " 的套路之中。

好像普通人的生活也必須要上升一些什么價值觀才有意義，然后把大家弄得潸然淚下。

開開心心去影院看喜劇，結果最后出來第一感想：這喜劇還挺好哭的。

但，我們看喜劇為什么要哭呢？為什么一定要刻意地 " 喜頭悲尾 " 呢？

當我們面臨著眾多社會生活壓力的時候，幽默是一個非常好的情緒出口，是苦中帶樂。

因為喜劇正在包容我們的荒謬，我們也愿意被喜劇所解構。

喜劇所描述的故事內核固然帶有悲劇色彩和現實問題，會刺痛傷害觀眾，但喜劇的幽默和自嘲就正好可以消解了這一點，反向輸出的是輕松和思考，甚至用喜劇的方式來表達社會或現實中的敢怒不敢言。

陳佩斯在圓桌派曾經講過喜劇內核，他說喜劇就是要把自己身段放低，然后把優越感給觀眾，把觀眾的歡樂搭建在自己痛苦之上。

我們為什么一直說現在的喜劇都不太好笑，就是因為喜劇的套路太明顯了，故事模式仿佛都有一個模板，觀眾對著這套模板樂呵，喜頭悲尾，笑中帶淚。

當年小沈陽在《我就是演員 3》上就曾經說過：" 小品我放棄了！喜頭悲尾，我不喜歡。"

雖然說喜劇中，能把觀眾逗笑就算成功，但這里面也有高低級之分，那些含有歧視的段子和包袱自然是低俗的，不可取的。

喜劇幽默不止一種途徑，" 喜頭悲尾 " 是一個表現形式，但如果變成了人人跟風的流量模板，喜劇也就失去它的創作意義。

而《一年一度喜劇大賽》所給予的多元化表演，讓蟬主覺得喜劇有正在被尊重和被創作，觀眾自然而然地就從中得到共鳴，發出笑聲。

正如在一篇名為《笑是喜劇的目的》的文章中，馬東提到：

" 不是說我們主動弄這樣一個作品去治愈大家，我就講我的困惑，觀眾跟我有一樣的困惑，就收獲了共振、獲得了幫助，沒有我們就過去，一旦變成教育，那就全砸了。"

然而喜劇經常 " 喜頭悲尾 "，在很濃悲劇色彩的喜劇中往往會給觀眾帶來一種壓迫感和訓導感，讓觀眾產生悲憫，所以我們會覺得不好笑，甚至有點反感。

但有一些喜劇演員，常常又會覺得搞笑這事不高級。

" 喜頭悲尾 " 最經典吸取流量最多的，估計就屬開心麻花的出品了，尤其是在《歡樂喜劇人》中的系列作品。

但也并非說開心麻花的喜劇無內涵，只是隨后很多喜劇都在模仿這種模式，那些為了悲而悲的喜劇才是真的無內涵且低階。

陳佩斯在圓桌派也提到了為什么喜劇總喜歡 " 喜頭悲尾 "。

其主要原因是在于他的創作周期太短，喜劇技術能力已經達不到了，因此要拿其他東西去掩蓋。

" 他需要故事的延續，和喜劇的技術不斷地翻升，他才能達到持續后 10 分鐘的場子效果，喜劇效果。它這是技術環節，當達不到的時候，就會用一個最簡單的辦法。"

創作不純粹就會失去喜劇原有的意義。

在喜劇中讓觀眾流淚雖然看上去顯得高級一些，自己也可以獲得存在感，但壓力往往會創造偏執的東西，修正這些偏執又要花同樣的力氣。

《一年一度喜劇大賽》里面的演員、編劇、導演，或許想的就只有如何把觀眾以最輕松的方式去逗樂逗笑，所以大家才感受到這檔綜藝的創作真誠之處。

" 娛自己樂觀眾 " 這是喜劇演員的使命，這也是我們看喜劇的意義。