2015 年的時候，媒體稱有八位香港導演打算聯合執導一部短片集。

他們的名字如雷貫耳，響徹四方 ↓

吳宇森、杜琪峰、袁和平、徐克、許鞍華、林嶺東、洪金寶、譚家明。

這些見證過港片興衰的大師，希望用拍電影的方式，描繪自己心中的香港情懷。

當時，片名叫做《八部半》，額外多了一絲致敬費里尼的意思。

具體執行后，片子面臨一些突發情況。

吳宇森因身體問題退出拍攝，林嶺東拍完后因病去世。

八位導演變成七位，影片也因此改了名字。

就這樣，影片從構思到上映，足足用了 7 年。

雖然遭遇變數，好在它最終挺過難關，等來了上映曙光。

7 年的時間，并沒有讓這部片子顯得過時或落伍。

恰恰相反，它像一封跨越時代的香港情書。

無論什么時候讀起來，都會歡喜、感動、熱淚盈眶。

七人樂隊

某種程度上來說，這也是一部 " 命題作文 "。

先確定主題—致敬香港情懷，然后導演們再以抽簽方式，各自負責一個年代的創作內容。

時間跨度從20 世紀 50 年代直至未來。

七個短片最終串聯在一起，要表現出香港半個多世紀以來的發展變化和時代光影。

你可以稱它是《我和我的香港》。

雖然形似，但這部電影，卻有著自己鮮明的特色。

首先，它用膠片拍攝，有天然的顆粒感和泛黃折舊感。

其次，它沒有宏大命題和強敘事，內容聚焦個體的私密回憶和切身感受。

全片看下來，它的調性更松弛、自然。

影片呈現的氛圍，就像祥和老人在夏日午后泡了杯綠茶，慢慢回憶自己的前半生。

聽著聽著，不知不覺，就流下了感動的淚水，仿佛自己也經歷了一番。

如果要給 7 部短片排名的話。

扒叔最喜歡《遍地黃金》。

其他依次是《回歸》《校長》《深度對話》《練功》《迷路》《別夜》。

先來說說杜琪峰執導的短片。

《遍地黃金》跟他經典作《奪命金》，有些許相似。

都是以這塊 " 金融寶地 " 為背景，講選擇和命運的關系。

背景設定在香港2000 年之后。

三個血氣方剛的年輕人，希望湊錢投資，趕上風口，收割時代紅利。

他們習慣在茶餐廳里，獲取最新的行業信息，并在此見證了金融市場的幾個 " 重大節點 "。

2000 年的互聯網投資，他們猶猶豫豫，與 " 暴富 " 擦肩而過。

2003 年的炒樓風潮，又是因為相同原因，再次與金錢失之交臂。

直到 2007 年，他們終于趕上了港股直通車。

但 2008 年的一場金融危機，又再次改寫了他們的命運。

短片隱喻性很強。

看上去，講的是金融風暴對人的影響。

深一層的隱喻，是人的命運為何會被時代操控？

再深一層的隱喻，是人類永遠擺脫不了貪婪和恐懼。

三個年輕人絞盡腦汁想要投機致富，本質是一場金融賭博。

賭贏了，發家致富；輸了，一夜重來。

這就是，為何每次金融風暴來襲，很多人的命運會被時代操控，從而傾家蕩產。

杜琪峰用巴菲特的一句話，來解釋短片的創作初衷：

"人貪婪的時候我們要恐懼，人恐懼的時候我們要去貪婪"。

但大多數人都拒絕不了貪婪和恐懼的誘惑。

就像杜 sir 一樣。

他自己就經歷了好幾次金融危機。

這部短片既是香港金融變化的縮影，也是他的自嘲。

再來說說，袁和平執導的《回歸》。

這部作品的時代隱喻也很強。

故事發生在90 年代。

主人公，是一位在中華武術文化里浸泡長大的老人。

一天，孫女突然來入住幾日。

兩代人于精神層面進行了一場" 中西文化 " 的碰撞與交流。

值得一提的是，袁和平沒有用嚴肅說教的方式，來處理這種題材。

相反，他選擇以小見大的方式，達到了四兩撥千斤的效果。

比如，他用西式漢堡和東方炒菜的 " 抉擇 "，以及熱愛中華文化同時又謹慎學習英文的態度，來表達文化碰撞。

最終呈現的效果，輕松又討喜。

這種 " 爺孫共處、文化碰撞 " 的設定，其實挺常見了。

但袁和平對節奏的把控，再加上元華的老練表演，著實讓它煥發生機。

尤其結尾處，導演用畫外音配上緩緩拉遠的背影鏡頭，一下子就點明了 97 回歸后，市民找到歸屬感的主題。

這個故事，也有導演自己的影子。

他在港片黃金年代，以拍古裝武打片聞名，風格獨樹一幟。

港片沒落后，他去好萊塢負責《黑客帝國》《殺死比爾》的動作特技。

游歷一番后，又回到了自己的福地，繼續本土創作。

所以，影片中提到的武術元素、文化沖突、身份認同，他都深有感觸，因為導演自己就是經歷者和見證人。

第三名是許鞍華執導的《校長》。

講香港 60 年代的故事。

那個時候，日子雖然清貧，但求學者眾。

校長把教育成才，看得比天還大。

另一位王老師也以善良溫柔的教學態度，給學生們留下了深刻印象。

眨眼間 40 年過去，當年的學生已長大成人，他們組織了一場聚會，與校長把酒言歡、回憶過去。

也是這次聚會，校長才知道，原來王老師始終未婚，且因病早逝。

聽聞這個消息，他心里像打翻了五味瓶。

原來，當年二人對彼此心生好感，但卻都選擇了隱藏。

只可惜，曇花一現，此情已成追憶。

這部短片的拍攝手法非常細膩。

導演先是放大了膠片的顆粒感，在視覺上營造出年代畫面。

然后又用固定和特寫鏡頭，捕捉 60 年代含蓄的表達方式，拍出了那個年代人與人之間細致溫情的關系。

一束花、一句話、一個眼神、一個動作，都藏著暗流涌動的情感。

這種題材，許鞍華最擅長了。

鑒于篇幅原因。

今天先介紹這三部短片。

剩下的，大家可以去影院，自行感受。

看完全片后，扒叔有一種感觸，這種作品看一部少一部。

這么說，不只是因為這幫導演年過半百，更是對香港電影式微后的感慨。

時代不同了。

香港電影的黃金歲月，或許真的回不去了。

過了這么多年，能堅持拍出好作品的港圈主力，還是那些人。

但正因為如此，大家更要珍惜看到這部作品的機會。

它并不是每個年代都能遇見的電影。

7 位導演是真的想在力所能及的年紀，給香港電影留下文化印記。

他們就像一支樂隊，每個人都有自己的獨家本領。

單聽就已經不錯，合起來就變成一曲合奏。

演奏出一種春風化雨、潤物無聲的港片情懷。